"It's Never Over, Jeff Buckley" ist eine Deokumentation von Amy Berg
Der Indie-Musiker Jeff Buckley starb 1997, doch für seine Freunde und Angehörigen ist der Schmerz noch immer sehr frisch. Manche bringen es nicht über sich, seine Musik zu hören. Wenn sie von ihm sprechen, kommen ihnen unweigerlich die Tränen. Sie haben die herzlichen, liebevollen, etwas chaotischen Nachrichten aufbewahrt, die er gerne auf ihren Anrufbeantwortern hinterließ.
Wie der neue Dokumentarfilm "It's Never Over, Jeff Buckley" deutlich macht, war Buckley eine sensible, neugierige und kreative Seele. Er kritzelte Songtexte, Gedanken und Zeichnungen (von denen einige im Film animiert sind) in ein zine-ähnliches Tagebuch. Er hatte eine kindliche Faszination für die Welt. Er war die Art von jungem Mann, in den sich die Menschen sofort verliebten, manchmal wider Willen.
Jeff Buckley hatte zudem eine bemerkenswerte Stimme, ähnlich der eines seiner großen Vorbilder, Robert Plant. ("Love, anger, depression, joy, and Zeppelin" war eines seiner Mottos.) Er nahm sich selbst sehr ernst, wie es talentierte und künstlerisch ambitionierte junge Männer in ihren Zwanzigern oft tun – und die Menschen in seinem Leben liebten und verwöhnten ihn gleichermaßen.
Die Dokumentation – und Buckley selbst – sind sehr stark von ihrer Zeit geprägt und das nicht nur wegen dieser Anrufbeantworter-Nachrichten. Er wurde Anfang der 90er Jahre berühmt, in einer Zeit, in der sich zu verkaufen das Schlimmste war, was ein Künstler tun konnte. Gegenkultur zu sein war damals noch ein Thema, da es tatsächlich eine vorherrschende Kultur gab, gegen die man rebellieren konnte. (Ach, das waren noch Zeiten.) Buckley spielte auch mit Geschlechterrollen, ähnlich wie Kurt Cobain. Auf dem Cover seines Albums trug er eine glitzernde Hemdjacke, die das Label für zu feminin hielt (er ignorierte sie; die Jacke und dieses Cover sind heute Kult). Eine weitere seiner großen Vorbilder war Nina Simone und gelegentlich versuchte er, sie in seinen Auftritten zu verkörpern. Manchmal bezeichnete er sich selbst als Chanteuse.
Mit "Hallelujah" auf Platz 1
Kein Wunder, dass der schlanke, schöne Jeff Buckley, der Musik machte, die Folk mit Heavy Metal, Art Rock und Crooning-Jazz verband, posthum zu einer Ikone der Generation X wurde. Doch in Wahrheit verkaufte sich sein Album zwar gut in Amerika, war aber schwer einzuordnen und er stand im Schatten von Bands wie Nirvana und R.E.M. Im Ausland jedoch gelang ihm der Durchbruch, insbesondere in Europa und natürlich ist seine ergreifende Cover-Version von Leonard Cohens "Hallelujah" zur definitiven Version dieses Songs geworden. (Es stieg 2008 auf Platz eins, nachdem es in einer emotionalen Szene in der Fernsehserie "The West Wing – Im Zentrum der Macht" verwendet wurde). Die Library of Congress nahm Buckleys Version 2014 in das National Recording Registry auf.
Die große Tragödie von Jeff Buckley besteht darin, dass er stets versuchte, sich von seinem berühmten Musiker-Vater Tim Buckley abzugrenzen, der im Alter von 28 Jahren an einer Überdosis Heroin starb. Jeff kannte den Mann kaum, der sich aufgemacht hatte, um seine musikalischen Ambitionen zu verfolgen, nachdem er eine Frau – Jeffs Mutter Mary Guibert – geschwängert hatte.
Jeff Buckley bekam seinen Vater schließlich doch noch einmal auf der Bühne zu sehen und verbrachte sogar ein wenig Zeit mit ihm, kurz vor Tims Überdosis. Der Verlust seines Vaters – zunächst als abwesender Elternteil und später durch den Tod – war ein Schatten, der Jeff sein ganzes Leben lang verfolgte.
Er erbte nicht nur die feinen Gesichtszüge und die wellige Haarpracht seines Vaters, sondern auch dessen Stimme und musikalisches Talent ("Ich habe die Stimme meines Vaters und die meines Großvaters", sagt Jeff Buckley an einer Stelle mit einem Achselzucken, als wolle er eher die biologische Veranlagung betonen als eine tiefere Verbindung). Tatsächlich ärgerte er sich über den Gedanken, dass er seinem Vater in irgendeiner Weise ähnlich sei. "Bei Vergleichen werde ich nicht verstanden", sagte er.
"It's Never Over, Jeff Buckley" mit Archivinterviews
"It's Never Over, Jeff Buckley" ist ein bewegender, wenn auch etwas konventioneller Dokumentarfilm mit Archivinterviews mit Buckley selbst, vielen fesselnden Aufnahmen von Buckley beim Singen und Aufnehmen sowie einer ganzen Reihe intimer Fotos und Aufnahmen. Es gibt eine wilde Sequenz, in der Buckley hoch auf das Gerüst über der Bühne klettert, während Led Zeppelin in Glastonbury auftritt und seine Freunde damit in Panik versetzt. War es ein Todeswunsch? Ein unstillbares Verlangen, seinen Idolen so nah wie möglich zu kommen? (Buckley sagte, er wolle die Schwingungen der Musik spüren.)
Regisseurin Amy Berg spricht mit Menschen, die ihn kannten: dem etwas exzentrischen Guibert, einem Koproduzenten des Films, sowie Buckleys zwei ernsthaftesten Freundinnen, Rebecca Moore und Joan Wasser sowie Mitgliedern seiner Band. Sogar die großartige Aimee Mann wird interviewt (sie war ebenfalls mit ihm befreundet, obwohl er offenbar mehr wollte) und auch ihr steigen die Tränen in die Augen, wenn sie sich an ihn erinnert. Moore, die als Performancekünstlerin in Downtown New York tätig war, gab nach Buckleys Tod ihre Karriere und ihr Leben in New York auf, was sie sichtlich geprägt hat. Wasser, eine Musikerin, kann nicht umhin, wehmütig darüber zu sprechen, was hätte sein können. "Wir waren so jung", sagt sie mit glänzenden Augen.
Das beeindruckt uns ebenfalls. Seine Freundinnen und ehemaligen Bandkollegen sind in ihren 50ern – sicherlich nicht mehr jung, aber auch noch nicht ganz alt –, so alt, wie Jeff Buckley heute sein sollte. Stattdessen ist er nicht mehr da; er starb mit 30 Jahren bei einem etwas mysteriösen Ertrinkungsunfall, während er in Memphis sein (unvollendetes) zweites Album aufnahm. Obwohl er zeitweise depressiv war und provokante Aussagen machte wie "Ich sehe mich selbst in zehn Jahren nicht mehr" und "Ich werde nicht so lange durchhalten", bestehen seine Angehörigen darauf, dass es ein Unfall war, kein Selbstmord. Es ist wichtig für sie, an diesem Glauben festzuhalten – dass er hier sein wollte, um weiter Musik zu machen, zu entdecken, zu schaffen, zu leben. Stattdessen ist er in der Zeit erstarrt – und in gewisser Weise sind sie es auch.
Fazit: "It's Never Over, Jeff Buckley" ist ein konventioneller dennoch bewegender Dokumentarfilm über den talentierten, verstorbenen Sänger, der viele gebrochene Herzen hinterließ.
