"Drought Flower" ist das zweite Album der texanischen Band The Droptines
Diese musikalischen Masochisten haben ein neues Gift in Form der texanischen Alt-Country-Band The Droptines gefunden, benannt nach den unregelmäßigen Geweihen eines Hirsches, die nach unten statt nach oben zeigen – "tines" wie die Zinken einer Gabel, nicht "teens" wie deine pickeligen Neffen.
Selbst die Bezeichnung "Alt-Country" für The Droptines ist etwas weit hergeholt. Sie wären eine Rockband, wenn dieses Genre nicht selbst in Unordnung wäre. Doch Steel-Gitarre, Banjo und andere vom Country inspirierte Klänge spielen in ihrem Sound eine Rolle, ebenso wie ihre Wurzeln in Zentraltexas und manchmal sogar eine bedeutende. Doch all diese Dinge sind gegenüber den Songs zweitrangig.
Zandi Holdup und Sarah Jarosz sind als gastsänger bei "Drought Flower" mit dabei
Frontmann Conner Arthur ist einer dieser emotional zerrütteten Songschreiber, der zwischen Beziehungen und Rauschzuständen hin- und herpendelt, zwischendurch seine düstersten und intimsten Gedanken niederschreibt, zwischen Selbstgerechtigkeit und Selbsthass schwankt, wobei Frauen fast immer die Inspiration für die Themen liefern. Es gibt keinen Versuch, auf irgendetwas anzuspielen oder die Gefühle zu beschönigen. Es ist die schonungslose, brutale Ehrlichkeit und Ungeschliffenheit, die deine Aufmerksamkeit fesselt.
Die Songs von The Droptines sind eher mitreißend als poetisch, aber nicht weniger eindringlich, wenn sie das Ohr erreichen und sich in den Gedanken festsetzen. Es geht weniger um Sentimentalität als vielmehr um Unruhe und innere Konflikte. Man könnte die Musik in manchen Momenten sogar als ein wenig chauvinistisch bezeichnen, so wie Connor Arthur manchmal mit seinen weiblichen Kolleginnen spielt – wäre er nicht selbst so oft von seinem eigenen Verhalten angewidert und wären Zandi Holdup und die ebenfalls aus Zentraltexas stammende Sarah Jarosz nicht als Gäste auf den Tracks vertreten.
The Droptines fängt die turbulenten Wirren des jungen Erwachsenenalters ein
Obwohl Connor eine Art ungeschliffenen Charakter präsentiert, zeugt die Musik selbst – insbesondere im Vergleich zu ihrem selbstbetitelten Debüt von 2024 – von einer bemerkenswerten kompositorischen Stärke. Dies ist keine Band von Super-Gitarristen. Es ist Songwriting, unterlegt mit Rockmusik. Doch der Einsatz von Pausen und Rhythmuswechseln ergänzt ihre komplexen Melodien, die auch nach mehrmaligem Hören nicht abgenutzt wirken, während die Texte oft Raum für Entdeckungen lassen, die sich erst beim zweiten oder dritten Durchhören erschließen.
Ein Song wie "Tombstone" wirkt geradezu hymnisch, so wie das Indie-Rock-Gitarrenriff in einen Refrain übergeht, der Conners unvollkommen ansprechenden, "gelebten" Gesang hervorhebt. Es gibt keine Verzögerung zwischen diesen Songs und den Momenten, die sie inspiriert haben. Es steht alles direkt in den Songtexten. Man kann sich die Frau, die den Titelsong von "Drought Flower" inspiriert hat, perfekt vorstellen.
"What Ate My Friend", "Whatever It Is" und "Take Too Much" thematisieren all jene Unsicherheiten, mit denen wir uns alle auseinandersetzen müssen, wenn wir versuchen, als erwachsene Menschen auf eigenen Beinen zu stehen. "Old Tricks" handelt von der Intimität, aus der man sich in einer gescheiterten Beziehung nur schwer lösen kann.
Ihre Cover-Version von Mike McClures "Calling All Cars" wirkt zunächst etwas wie ein Fremdkörper, wenn man sich erst einmal so sehr an Connors eigene Texte gewöhnt hat, aber nach mehrmaligem Hören akzeptiert man sie. Der letzte Song des Albums, "Grand Canyon", ist einer der besten des Albums und zeigt tatsächlich poetischere Züge, wahrscheinlich weil er von Stephin Merritt komponiert wurde und nicht von Connor Arthur.
Fazit: The Droptines und "Drought Flower" bieten etwas, das derzeit sonst niemand in der Musikszene bietet. Es erinnert an die frühen Drive-By Truckers oder American Aquarium.
