Annie Bosko zeigt sich auf ihrem neuen Album "California Cowgirl" wild und furchtlos
Boskos Weg ist geprägt von Widerstandsfähigkeit und Selbstbestimmung. Sie zog nach Nashville, um ihren Traum zu verwirklichen, überstand eine Stimmbandoperation und kam gestärkt zurück, wobei sie stets weiter an ihrem Sound schrieb und ihn verfeinerte. Ihre Bereitschaft, Risiken einzugehen - sei es, dass sie trotz Kehlkopfentzündung auf die Bühne des Madison Square Garden trat oder darauf bestand, ihre eigene Produktion zu gestalten - hat ihr sowohl Respekt als auch treue Mitstreiter eingebracht, vom legendären Gitarristen Rob McNelley bis hin zu Willie Nelsons langjährigem Sideman Mickey Raphael. Im Herzen ist Bosko ebenso sehr Geschichtenerzählerin wie Sängerin und hat sich einer Musik verschrieben, die Härte und Zärtlichkeit, Frechheit und Aufrichtigkeit in Einklang bringt. Für sie ist Country kein Image oder Trend - es ist gelebte Realität, und ihre Kunst ist der Beweis dafür, dass diese Wurzeln zu etwas Zeitlosem und zugleich Frischem heranwachsen können.
"California Cowgirl" ist ein großes, mutiges Statement einer Künstlerin, die sich weigert, in eine Schublade gesteckt zu werden. Auf den 19 Tracks verbindet Bosko texanische Härte mit kalifornischem Sonnenschein, huldigt den Country-Queens der 90er Jahre und streut Rock- und sogar Beach-Einflüsse ein, um ein Album zu schaffen, das sowohl weitläufig als auch kohärent wirkt. Es beginnt mit einem Paukenschlag und endet mit einem Glimmen, das Boskos furchtlosen Geist, ihre gefühlvolle Stimmbandbreite und ihr Talent für das Schreiben von Songs, die Herz und Honky-Tonk-Spaß in Einklang bringen, zur Geltung bringt.
"California Cowgirl" fühlt sich sowohl wie eine Feier als auch wie ein Bekenntnis zur Identität an
Annie Boskoverschwendet keine Zeit und zeigt ihre feurige Seite gleich zu Beginn des Albums. "Watch Me" stürmt herein wie ein rowdyhafter Kneipenschläger, angetrieben von texanisch-rockabillyartigen Gitarren und einem stolzen Beat. "Watch me walk out the door… You can watch me on your TV", spuckt sie voller Selbstbewusstsein und Empowerment und kanalisiert dabei dieselbe feurige Energie, die einst Shania Twain zu ihrem Markenzeichen gemacht hat. Der Titelsong "California Cowgirl" folgt mit einer eher nachdenklichen, aber ebenso selbstbewussten Aussage, die die Leichtigkeit der Westküste mit dem Texas-Two-Step-Spirit verbindet. Mit Anspielungen auf Dwight Yoakam und George Strait reiht Bosko ihre eigene Geschichte in die große Tradition der Country-Geschichtenerzähler ein und positioniert sich stolz zwischen Nashville-Grit und Küstencharme.
Dieses Gefühl von Freiheit und Individualität zieht sich durch "Rolling Stone", einen von Mundharmonika und Akustikgitarre geprägten Track, in dem sie zugibt: "Ich bin ein chaotisches Durcheinander, aber ich schaffe das." Fiddle-Einlagen und ein kommerzieller Country-Sound im Stil der 90er Jahre verleihen dem Song eine bodenständige und dennoch zugängliche Atmosphäre. Die Energie steigt erneut mit "Old Friends", einem Titel mit Darius Rucker, einer ausgelassenen Feier der Kameradschaft, die auf funkigen Gitarrenriffs, hämmernden Trommeln und einem "Nah nah nah"-Refrain zum Mitsingen basiert. "Tequila Time" hält die Partystimmung aufrecht und verbindet mexikanische Gitarrenklänge mit Strandtönen in einem verspielten Herzschmerz-Song, der das Live-Publikum geradezu dazu auffordert, mitzusingen.
Aber Annie Bosko ist genauso überzeugend, wenn sie das Tempo drosselt. "God Winks" ist eine herzergreifende Ballade, die aus dem Songbook von Trisha Yearwood oder Wynonna Judd stammen könnte, deren Weisheit durch einen üppigen Gesang und ein geschmackvolles Gitarrensolo untermalt wird. "Bright and Blue Sky" ist eine weitere Hommage an die Größen der 90er Jahre, in der Pedal Steel und Streicher zu einer zarten Meditation über Liebe und Treue verwoben werden. Ähnlich verhält es sich mit "Better Than You", einem Duett mit Joe Nichols, das sich mit dramatischen Gitarren und stimmungsvoller Intensität in die Höhe schraubt, wobei sich die Stimmen von Bosko und Nichols wunderschön zu einem der klassischsten Liebeslieder des Albums verflechten.
Mit Titeln wie "Cowboy Up” und "Country Girls (Who Run the World)" kehrt Empowerment mit voller Kraft zurück. Ersterer stampft mit Western-Gitarren und stadiontauglichen Drums los, während Bosko frech "all hat no cattle"-Verehrer abweist und nach ihrem ewigen Rodeo sucht. Es ist ein Rocker im Stil von Shania, der im letzten Drittel mit Anklängen an die Arena-Bombastik von Def Leppard aufwartet und dazu bestimmt ist, ein Live-Favorit zu werden. Der zweite Track hingegen ist eine reine Hymne, in der Mundharmonika und Geigen eine leidenschaftliche Hommage an die Stärke der Frauen untermalen. "Sie ist Mutter, sie ist Tochter ... wer regiert jetzt die Welt? Ja, wir!", brüllt Bosko und schafft damit die Balance zwischen Spaß und Ehrfurcht.
Annie Bosko ist da, sie ist furchtlos und sie erobert sich ihren Platz in der Country Music
Das Western-Flair des Albums kommt auch an anderer Stelle zum Tragen. "Honky Tonk Heartbeat" ist eine mitreißende Line-Dance-Hymne, die an Billy Ray Cyrus und Brooks & Dunn in ihrer Blütezeit erinnert, während das bereits erwähnte "Cowboy Up" gleichzeitig eine Erklärung der Werte in Liebe und Leben ist. Selbst "Maliblue" mit seinen Meereswellen und seinem Countrypolitan-Glanz gründet seinen Herzschmerz in einer Identität, die die Westküste mit Cowgirls verbindet. Bosko lässt ihre texanischen Einflüsse nie verschwinden, selbst wenn sie mit verspielteren oder küstennahen Klängen experimentiert.
Die zweite Hälfte von "California Cowgirl" stützt sich stark auf Balladen, die Boskos kraftvolle Stimme und ihre Fähigkeit, Widerstandsfähigkeit zu verkörpern, zur Geltung bringen. "Fighter" entwickelt sich von Klavier und Pedal Steel zu einer klagenden Hymne der Stärke - "Bring on the wind trying to knock me down" (Bring den Wind, der mich zu Fall bringen will), beharrt sie, ein Text, der sich wie ein Leitbild anfühlt. "New Way to Fly" ist eine ihrer besten Gesangsleistungen, eine bittersüße Bar-Szene, gemalt mit Wynonna-artigen Tönen und Orgelklängen der 70er Jahre, und "Hate the Way You Love Me" ist leise und schmerzhaft, Pedal Steel und traurige Gitarren umhüllen das vernichtende Geständnis: "Ich möchte die Art, wie du mich liebst, hassen, aber ich liebe sie einfach." Es sind Songs voller Lebensweisheit, getragen von einer Stimme, die gleichermaßen schmerzt und schwebt.
Annie Bosko rundet das Album mit einigen überraschenden Akzenten ab. "Sometimes I Forget" hebt mit einem Rocker im Lonestar-Stil über Dankbarkeit und Perspektive wieder die Stimmung, während ihre leise, am Lagerfeuer gesungene Cover-Version von "Help Me Make It Through the Night" eine respektvolle Hommage an den Klassiker von Anne Murray und Kris Kristofferson ist. Der letzte Titel, "Heart Burn", ein Duett mit Dwight Yoakam, schwelt in der düsteren Stimmung der Wüstendämmerung, ihre Stimmen verflechten sich über Prärie-Gitarren in einem Song, der an Chris Isaaks "Wicked Game" mit einem Western-Touch erinnert. Es ist ein schwüles, bewegendes Finale, das noch lange nach dem Verhallen der letzten Note nachhallt.
Fazit: Mit 19 Titeln ist "California Cowgirl" ein ambitioniertes Werk, aber Bosko sorgt für eine gleichbleibend hohe Qualität über alle Stilrichtungen und Stimmungen hinweg.
