"Sacred Southern Daughter", das neue Album von Shelly Fairchild, brennt mit einem Herz aus Blues, Rock und Country
Produziert von Greg Bieck und Gary Nichols und aufgenommen in den legendären Fame Studios in Muscle Shoals, Alabama, sind zahlreiche Backgroundsänger und Gastsänger zu hören, die Fairchilds Geschichten untermauern. "Sacred Southern Daughter" ist ein harmonisch stimmiges Album, das den einzelnen Songs durch eine Bandbreite unterschiedlicher Klänge Raum zum Atmen lässt. Jeder Song steht für sich allein, mit der besten musikalischen Umsetzung, die zur jeweiligen Geschichte passt und fügt sich so zu einem Album zusammen.
Auch wenn man Shelly Fairchild als Sängerin noch nicht gehört hat, hat man Fairchild vielleicht schon gehört, ohne es zu wissen – so erfolgreich ist ihre drei Jahrzehnte lange Karriere als Sängerin und Songschreiberin. Sie hat als Backgroundsängerin gearbeitet, sei es auf Tournee oder im Studio mit Eric Church, Ashley McBryde, Jason Aldean, Martina McBride und Teri Clark, um nur einige zu nennen. Ihre Songs wurden von Tanya Tucker, Ty Herndon, Ashley McBryde und Little Big Town aufgenommen.
Shelly Fairchild ist eine authentische und kompromisslose Sängerin und Songschreiberin
Das Album beginnt mit dem temperamentvollen, im Honky-Tonk-Stil gehaltenen "Honey", das mit Gitarrenriffs, Mundharmonika und Energie gespickt ist und den perfekten Einstieg bietet, um die Zuhörer auf Fairchilds elf Titel umfassende Geschichten einzustimmen.
Der Sound des einsamen Westens verbindet sich mit Fairchilds kraftvollem Gesang im autobiografischen "It Can't All Be My Fault", in dem sie über den Wechsel von einem Label zur Entwicklung ihres Sounds als unabhängige Künstlerin reflektiert. Dieses Thema findet seine Fortsetzung in "Struggle", das echte Einblicke in das Leben einer Sängerin und Songschreiberin gibt, die sich gerade so über Wasser hält und in dem die einzigen, die "Geld verdienen, die Pfandhäuser und die Bars" sind. Fairchild erinnert sich selbst und alle Träumer daran, dass sie "aus freiem Willen hier ist".
Das Tempo verlangsamt sich bei der bezaubernden Liebesballade "For The First Time" – einer bluesgetränkten Hommage an eine lebensverändernde Beziehung zu ihrer Frau –, die durch ein hypnotisches Bläserarrangement besticht, das Fairchilds unglaublichen Stimmumfang besonders zur Geltung bringt.
John Paul White schafft einen der schönsten Momente auf "Sacred Southern Daughter"
Einer der schönsten Songs des Albums ist eine von Roy Orbison inspirierte Ballade, die die Kehrseite eines feierlichen Liebesliedes zeigt: Es erfordert harte Arbeit, eine Beziehung am Leben zu erhalten. "For The Lack of Trying", bei dem John Paul White (ehemals Mitglied des Duos The Civil Wars) den Gesang übernimmt, schafft es, einen Sound zu erzeugen, als wären Emmylou Harris und Patsy Cline Teil des Songs, und schafft dabei die Balance zwischen Harmonie und Kraft.
Der nachfolgende Song "Little Darlin'" beginnt langsam mit einem Bluegrass-Sound à la Alison Krauss, bevor er in eine fröhliche Mountain-Music-Feier auf der Veranda übergeht.
"End Up In Austin", gemeinsam mit Ashley McBryde und Caylee Hammack geschrieben, ist jener Hilferuf, der aus einer anderen Zeitzone kommt und sofort beantwortet wird – erzählt durch einen der besten Songs zum Autofahren.
Die schonungslose Ehrlichkeit des verletzlichen Lebens einer Sängerin und Songschreiberin wird in der Ballade "All I Feel Is Everything" beleuchtet. Shelly Fairchild ist eine Kämpfernatur, wie sie durch diese Songs immer wieder unter Beweis stellt und auf einem Album präsentiert.
Das Album endet mit drei Songs, die Live-Musik, Heimat und den Glauben an die Liebe feiern: "On the Highway", "Missin Mississisippi" (der lyrische Ursprung von "Sacred Southern Daughter") und "Let It Burn", die beweisen, dass Fairchild in den letzten zehn Jahren zwar darum gekämpft haben mag, ihren Platz in der Musik zu finden, sie aber nun hier ist, um zu bleiben, zu spielen und mit diesem Sound ein neues Publikum zu erobern
Fazit: Obwohl Shelly Fairchild schon lange im Geschäft ist, habenviele Country-Fans sie nicht auf dem Schirm. Das könnte sich durch "Sacred Southern Daughter" ändern. Das Album ist zwar nicht der große Wurf, aber solide Arbeit, die Lust auf mehr macht.
