Kameron Marlowe - Seventeen

Kameron Marlowes energiegeladene Coming-Of-Age-Single 'Seventeen

Siebzehnjährige können es kaum erwarten, erwachsen zu werden; Erwachsene betrachten die 17 oft mit einer Wertschätzung, die sie nie erwartet hätten. "Ich habe immer nach vorne geschaut, immer in Richtung, das nächste Ding", erinnert sich Kameron Marlowe. "Nicht, dass ich das jetzt nicht auch täte, aber man weiß nicht, was man hat, wenn man so jung ist und so viel Freiheit hat."

Passenderweise ist "Seventeen" kreativ auf eine Weise entstanden, die zu den Erfahrungen eines 17-Jährigen passt, der noch auf der Suche nach seinem Lebensweg ist. "Es ist definitiv anders, wenn man nicht weiß, wohin man geht", sagt Co-Autor Tucker Beathard, "aber man mag die Fahrt".

Marlowe, Beathard und die Songschreiberin Joybeth Taylor verbrachten Anfang des Jahres ein paar Tage im Büro von Austin Goodloe bei Combustion Music, wo sie speziell an Songs für Kameron Marlowe arbeiteten. Nach dem Album "Sad Songs for the Soul" wollte Marlowe unbedingt etwas mit viel Klangkraft machen. Also schloss Goodloe eine Gibson 335 an, ein Instrument, das mit Chuck Berry in Verbindung gebracht wird.

Wir haben uns einfach eine E-Gitarre geschnappt und sie auf "stun" gestellt und hatten eine Art "Zurück in die Zukunft"-Moment - der wenn Michael J. Fox von den Lautsprechern weggeblasen wird", sagt Goodloe. "Das ist das Gefühl, das ich einfangen wollte, vielleicht habe ich deshalb zur 335 gegriffen".

Goodloe fand ziemlich schnell ein gewundenes Riff und sie versuchten auf vier verschiedenen Wegen, einen Song um dieses Lick herum zu bauen. Keiner von ihnen funktionierte. "Es war wahrscheinlich einer der frustrierendsten Songs, die ich je geschrieben habe", sagt Marlowe.

Geschichten von Highschool-Missgeschicken

Während sie eine dieser gescheiterten Ideen verfolgten, vertieften sie sich in Geschichten über ihre Highschool-Missgeschicke. Marlowe entschied schließlich, dass sie das Riff für einen Song namens "Seventeen" verwenden sollten. Da sie bereits den Ton angegeben hatten - musikalisch und thematisch - begannen sie mit der ersten Strophe über schnelles Fahren und das Testen von Geschwindigkeitsbegrenzungen und sangen "Born in the U.S.A.". Dieser Bruce-Springsteen-Song wäre weder für Kameron Marlowe noch für einen seiner Mitautoren im Alter von 17 Jahren ein Meilenstein in der aktuellen Kultur gewesen. Er wurde 13 Jahre vor seiner Geburt veröffentlicht. "Viele der Kinder in meinem Alter kennen Bruce Springsteen und anscheinend auch diesen Song", sagt Taylor. "Es ist einfach einer dieser zeitlosen Songs, die sich ewig gehalten haben. Ich habe das Gefühl, mein Bruder kennt den Song auch, und er ist vier Jahre jünger als ich."

Nachdem sie die Freiheit gefeiert hatten, die das Auto für einen 17-Jährigen darstellt, gaben sie in Strophe zwei Beispiele für die Probleme, die sie gefunden hätten: Experimente mit Kautabak und Rauchen an einem Lagerfeuer.

"Ich glaube nicht, dass wir diese Entwicklung absichtlich herbeiführen wollten", sagt Taylor. "Das kommt einfach daher, dass wir darüber sprechen, was wir in diesem Alter gemacht haben." In der Mitte dieser Geschichten haben sie einen ultrakurzen Refrain entwickelt: 10 Wörter in vier Zeilen. Er ahmt die kompakten, hymnischen Refrains nach, die im klassischen Rock weit verbreitet waren - man denke an Peter Framptons "Do You Feel Like We Do", Van Halens "Jump" oder "Rock'n Me" von der Steve Miller Band.

"Wir haben es für jeden so einfach wie möglich gemacht, den Text zu lernen", sagt Kameron Marlowe

Die Länge war nicht der einzige Aspekt des Refrains, der von der Norm abwich. "Die Melodie des Refrains ist tiefer als die Melodie der Strophe", sagt Tucker. "Wie soll das funktionieren? Ich sage euch, wenn ihr das hinbekommt, einen Refrain zu haben, der nicht so hochspringt, der ruhiger ist als die Strophen, dann kommt das manchmal wirklich cool rüber."

Bevor es zu Ende war, schufen sie eine Bridge, die die Heldentaten der Teenager in einer weiteren vierzeiligen Passage mit einer groß angelegten Beobachtung zusammenfasste: "Für jede schlechte Entscheidung gibt es eine gute Erinnerung."

"Das ist sozusagen die Quintessenz", sagt Tucker. Goodloe begann während der Schreibsession mit der Erstellung eines Demos, gab ihm einen John Mellencamp-Gitarrensound und fügte Gang-Vocals hinzu, um die Partystimmung zu verstärken. Sie hatten jedoch ein Problem geschaffen. Die "Born in the U.S.A."-Zeile bezog sich nicht nur auf den Springsteen-Titel, sondern verwendete auch den melodischen Teil der Hook. Sie brauchten das Einverständnis des Bosses. Glücklicherweise erteilte er die Erlaubnis, zusammen mit einer Nachricht, dass er "Seventeen" mochte.

"Ich kann gar nicht glauben, dass er einen Song gehört hat, den ich geschrieben habe", sagt Goodloe. "Und dann war es für uns alle etwas ganz Besonderes, unseren Namen neben seinem auf einer Autorenliste zu sehen."

Dann Huff produzierte "Seventeen" im Blackbird Studio in Nashville nur wenige Wochen nach seiner Entstehung und verstärkte die klassischen Rockelemente, die Goodloe in das Demo gepackt hatte. "Es ist 'Glory Days', aber mit dem Gedanken geschrieben, dass die Freiheit, die du gesucht hast, die ganze Zeit schon da war", sagt Huff. "Du hast es nur nicht verstanden."

Huff hat vor allem die Mellencamp-Komponente hervorgehoben und The Lonesome Jubilee als Leitfaden verwendet. Er verstärkte das charakteristische Gitarrenriff mit einem Akkordeonteil von Charlie Judge, wie bei "Cherry Bomb". Kameron Marlowe war davon nicht begeistert, also fügte Huff ein Overdub derselben Zeile von Jacob Naggy, dem Geiger aus Marlowes Roadband, hinzu.

Schlagzeuger Jerry Roe spielte in der Bridge mit dem Tempo, indem er scheinbar mit einer Hand auf dem Beat spielte, während er mit der anderen Hand hinter dem Beat spielte. Auch Marlowe verzögerte seine Phrasierung nur um ein Haar, so dass der Eindruck entstand, der ganze Track stehe kurz vor einem Zusammenbruch. "Jerry Roe ist ein menschliches Metronom", sagt Marlowe. "Der Rest von uns hält sich gerade so über Wasser.

Rob McNelley spielte die erste Hälfte des Gitarrensolos bei Blackbird, aber im Anschluss daran überredete Marlowe Huff, sich an der zweiten Hälfte zu versuchen. Am Ende spielte er einen Doppelgitarrenpart, der an die On the Border-Ära der Eagles erinnert. Marlowes Leadgesang stammt komplett aus der Zeit der Aufnahmen.

"Wenn er in eine Gesangskabine geht", sagt Dann Huff, "könnte man buchstäblich - und das ist keine Übertreibung - jeden Pass allein nehmen."

Die Gang-Vocals des Demos schafften es in den endgültigen Track und Gail Mayes lieferte das letzte Stück des Puzzles: Gospel-beeinflusste, dreistimmige Backing-Vocals.

Nach "Sad Songs for the Soul" ist es Kameron Marlowes erste Solo-Radiosingle seit vier Jahren. "Ich wollte, dass sie ganz anders ist, und das sagt sie auch, ohne es zu sagen", sagt Kameron Marlowe. "Es fühlte sich richtig an, mit diesem Stück zu beginnen. Er scheint zu wissen, was er hat.