LoCash versprühen auf ihrer neuen EP "Let the Country Music Play" jede Menge Sommerstimmung und große Emotionen
Nach dem riesigen Erfolg von "Bet The Farm" und dem Chartstürmer "Hometown Home" kehren Preston Brust und Chris Lucas mit "Let The Country Music Play" zurück – einer EP mit fünf Songs, die weniger wie eine Neuerfindung wirkt, sondern vielmehr wie eine selbstbewusste Hommage an alles, was sie erfolgreich gemacht hat.
Mit nur fünf Titeln ist dies eine kompakte Sammlung, die jedoch die größte Stärke von LoCash noch einmal unterstreicht: Songs zu schreiben, die einem ein Lächeln ins Gesicht zaubern. Ob sie nun die Liebe, das Leben in ihrer Heimatstadt oder die Musik feiern, die sie geprägt hat – Optimismus durchzieht jede Sekunde der EP, ohne jemals ins Kitschige abzugleiten. Es ist Musik wie geschaffen für heruntergelassene Fenster, Festivalpublikum und Spätsommerabende.
"Let the Country Music Play" Herzstück der EP
Der Titelsong ist zweifellos das Herzstück des Albums. Die Zusammenarbeit mit den ebenfalls unterschätzten Hitmachern von Parmalee kommt einem wie eine längst überfällige Zusammenarbeit vor. Bemerkenswerterweise können die beiden Acts mittlerweile zusammen auf neun Nummer-1-Singles in den Country-Radiocharts zurückblicken, werden jedoch von Preisverleihern wie der CMA und der ACM seltsamerweise weiterhin übersehen. Hier liefern sie überzeugende Argumente dafür, warum sie mehr Anerkennung verdienen.
Anstatt Rupert Holmes’ Klassiker "Escape (The Piña Colada Song)" einfach nur nachzusingen, verwandeln LoCash dessen unverkennbare Melodie geschickt in etwas völlig Neues. Der berühmte Refrain bleibt vertraut genug, um Nostalgie zu wecken, doch der Text tauscht tropische Romantik gegen eine herzliche Hommage an die Country Music selbst ein. Verweise auf Merle Haggard, Hank Williams und Alan Jackson zeichnen eine Zeitleiste der Entwicklung des Genres nach und würdigen die Künstler, die sie in ihrer Jugend inspiriert haben, bevor sie in der Gegenwart ankommen. "Bring me two Piña Coladas and let the country music play" ist die Art von Refrain, der dazu bestimmt zu sein scheint, noch viele Jahre lang in Amphitheatern und auf Festivalgeländen nachzuklingen. Der Song ist einfallsreich, liebevoll und eine der unterhaltsamsten Sommer-Singles des Jahres.
Die sonnendurchflutete Atmosphäre setzt sich mit "Talkin’ Bout" fort, dem wohl mitreißendsten Eigenkomposition der EP. Angetrieben von einem funkigen Gitarren-Groove und einem mühelosen rhythmischen Schwung erinnert der Song an den fröhlichen, radiotauglichen Country-Pop, der die späten 2000er und frühen 2010er Jahre dominierte – einen Sound, den LoCash wohl mit perfektioniert haben. Der Refrain, der sich um die wiederholte Zeile "Talkin’ about you every chance I get" dreht, bleibt sofort im Gedächtnis haften, während die Beschwörung von Sommerkleidern, Küssen und junger Liebe das unverkennbare Gefühl einer unbeschwerten Sommerromanze einfängt. Man kann sich unweigerlich vorstellen, wie Festivalbesucher jedes Wort mitsingen.
"I Ain’t Going Nowhere" verlagert den Fokus von der Romantik hin zu den Wurzeln. Das Lied beginnt mit einer Gitarrenmelodie, die sofort an Marc Cohns "Walking in Memphis" erinnert, und entwickelt sich zu einer weiteren Hymne, die die Vorzüge des Kleinstadtlebens feiert. Country Music hat schon immer Inspiration im Stolz auf die Heimatstadt gefunden, doch LoCash vermeiden Klischees, indem sie auf echte Herzlichkeit setzen, statt auf Nostalgie um der Nostalgie willen. "Man sagt, wir würden etwas verpassen, aber das ist mir egal", singen sie, bevor sie den trotzigen Refrain anstimmen: "Wir haben alles genau hier … also gehe ich nirgendwohin." Das ergänzt perfekt den zuvor etablierten unbeschwerten Ton und unterstreicht die zentrale Botschaft der EP, dass Glück oft darin liegt, das zu schätzen, was man bereits um sich herum hat.
LoCash haben die EP mit Ohrwürmern vollgepackt
Die bereits veröffentlichte Single "Yes" gehört nach wie vor zu den stärksten Momenten des Albums. Angesichts einer beeindruckenden Liste von Co-Autoren, zu denen Ashley Gorley, Ben Johnson, Cole Swindell, Thomas Rhett und John Byron zählen, ist es kaum verwunderlich, dass der Song meisterhaft ausgefeilt wirkt. Musikalisch lehnt er sich an einen luftigen Akustik-Groove an, dessen sonnendurchflutete Gitarrenklänge mehr als nur einen Hauch von Jason Mraz in sich tragen – so entsteht etwas, das sich an einem karibischen Strand ebenso zu Hause fühlt wie auf einer Bühne in Nashville. Der mitreißende "Woh-oh"-Refrain lädt das Publikum geradezu zum Mitsingen ein, während die einfache Bekenntnis zu lebenslanger Verbundenheit dem Song hinter seiner Wohlfühl-Fassade emotionale Aufrichtigkeit verleiht.
Die EP schließt mit einer Verlangsamung des Tempos. "Love Always Wins" präsentiert sich als nachdenkliche Ballade, die den Blickwinkel des Albums über romantische Beziehungen hinaus erweitert. Ausgehend von Beobachtungen über ein zunehmend gespaltenes Amerika, gefolgt von Reflexionen über Ehe und persönliche Beziehungen, mündet der Song schließlich in eine Botschaft, gegen die man kaum etwas einwenden kann: Liebe bleibt stärker als Wut, Groll und Spaltung. Es ist ein ausgereiftes, zurückhaltendes Finale, das eine andere Seite des Duos zeigt und beweist, dass sie keine riesigen Hooks oder Partyhymnen brauchen, um Eindruck zu hinterlassen.
Was "Let The Country Music Play" so unterhaltsam macht, ist nicht Innovation um der Innovation willen. LoCash wissen genau, wer sie sind, und sie entschuldigen sich nicht dafür. Es sind Songs, die auf einprägsamen Refrains, mitreißenden Melodien und Geschichten basieren, mit denen man sich identifizieren kann. In einer Zeit, in der sich ein Großteil des Mainstream-Country zunehmend dunkleren Themen oder Genre-Experimenten zuwendet, hat eine EP, die den Hörern einfach nur ein gutes Gefühl vermitteln will, etwas erfrischend Unkompliziertes an sich.
Fazit: "Let The Country Music Play" unterstreicht warum LoCash sich einer solchen Langlebigkeit erfreuen. Die EP zelebriert Country Music, ohne nostalgisch zu wirken, steht für Positivität, ohne seicht zu werden, und liefert fünf Songs, die alle wie geschaffen für ein Live-Publikum wirken.
