Kinsleys neue EP "Learn to Live" läutet den Durchbruch eines großen Talents ein
Als alte Seele mit einer lebenslangen Liebe zur Poesie und zum Songschreiben schreibt Kinsley aus der Überzeugung heraus, dass das, was wir werden, unweigerlich davon geprägt wird, wo wir gewesen sind – und ihre Songs tragen Spuren jedes einzelnen Kapitels in sich. Lebendiges Storytelling und poetische Lyrik treffen auf rohen, gefühlvollen Gesang in einer Musik, die Herzschmerz, Hoffnung, Verletzlichkeit und das chaotische Wesen des Menschseins erforscht.
Im Mittelpunkt von Kinsleys Songschreiben steht der Wunsch, Musik als eine Form der Verbundenheit und als Zuflucht zu gestalten. Sie schreibt über Dinge, die Menschen oft nur schwer in Worte fassen können und verwandelt persönliche Erfahrungen in Lieder, durch die sich die Zuhörer gesehen, verstanden und – was vielleicht am wichtigsten ist – weniger allein fühlen können. "Musik hat mein Leben gerettet", sagt sie, "und ich möchte Musik machen, die anderen Menschen hilft."
Kinsley, die mittlerweile in Nashville lebt, schlägt mit "Learn to Live" ein aufregendes neues Kapitel auf – eine EP, die eine Songschreiberin vorstellt, die sich nicht scheut, sowohl die Narben der Vergangenheit als auch die Möglichkeiten der Zukunft anzunehmen. Es ist Musik, die aus Erfahrungen entstanden ist, aber letztlich von Heilung und der Überzeugung getragen wird, dass das Mächtigste, was ein Lied bewirken kann, manchmal darin besteht, uns daran zu erinnern, dass wir nicht die Einzigen sind, die so fühlen, wie wir fühlen.
Der Titel "Learn to Live" ist auf der EP Programm
Mit gerade einmal 22 Jahren hat Kinsley bereits ein überraschend ausgereiftes Verständnis dafür entwickelt, was Country Music bewirken kann. "Learn to Live", ihre Debüt-EP, ist nicht einfach nur eine Sammlung von Songs, die dazu dienen soll, eine neue Künstlerin vorzustellen; sie wirkt eher wie eine in sechs Kapitel gegliederte Erklärung dafür, wie sie an diesen Punkt gelangt ist.
Von Liebeskummer über Ängste, Familie, Arbeit, Reue, Widerstandsfähigkeit bis hin zu der seltsamen emotionalen Entwurzelung in den Zwanzigern – Kinsley schreibt über Menschen, die versuchen, ihrem Leben einen Sinn zu geben, das selten so ordentlich verläuft, wie sie es sich vorgestellt haben. Entscheidend ist, dass sie nicht vorgibt, alle Antworten zu kennen. Wenn überhaupt, dann liegt die größte Stärke der EP in der Erkenntnis, dass es beim Songschreiben manchmal gar nicht darum geht, Antworten zu finden, sondern darum, die Sprache zu finden, um die Fragen zu formulieren.
Das macht den Titel "Learn to Live" besonders passend. Es gibt einen Unterschied zwischen Überleben und Leben, und Kinsley kehrt immer wieder in unterschiedlicher Form zu dieser Unterscheidung zurück. Ihr Songschreiben ist persönlich, ohne engstirnig zu werden und ihre musikalische Identität ist ebenso breit gefächert. Country-Storytelling fügt sich nahtlos neben Blues, Southern Rock, Pop-Rock und sogar Soul-Einflüssen ein.
Es gibt Momente, die an die intensive emotionale Direktheit von Ashley McBryde, den kraftvollen Country-Rock von Carrie Underwood, die Intimität von Tenille Townes und – etwas überraschender – an die gefühlvolle Phrasierung von Amy Winehouse erinnern. Doch diese Anlehnungen wirken weniger wie Vorlagen als vielmehr wie Zutaten. Kinsley nimmt offensichtlich ein breites Spektrum an Einflüssen auf und beginnt, diese in etwas zu verwandeln, das unverkennbar ihr Eigenes ist.
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Es gibt eine interessante, sich wiederholende Idee, die sich durch "Learn to Live" zieht: Kinsley beginnt immer wieder mit relativ leisen Klängen und lässt dann die Arrangements um sich herum wachsen. Bei "Cold July" fühlt sich dieses Wachsen an wie ein aufziehender emotionaler Sturm. Was als Frage beginnt, wird zu etwas viel Größerem: einem Porträt zweier Menschen, die mit den Trümmern fertig werden müssen, die der Abschied hinterlassen hat.
Ist "Cold July" der bluesige Herzschmerz-Moment der EP, so ist "Whiplash" ihr Rachelied auf Hochtouren. Der gemeinsam mit den Nashville-Urgesteinen Devin Dawson und Josh Kerr geschriebene Titel ist zugleich der am deutlichsten countrylastige Track der Platte, und hier gibt es eine klare Anspielung auf Carrie Underwoods "Storyteller"-Ära. Die Haltung ist kämpferisch, die Gitarren klingen kraftvoll und das Schlagzeug hat diese Art von Bombast, die den Song wie für ein Live-Publikum geschaffen wirken lässt – doch das wahre Vergnügen ist Kinsleys Freude an der Situation. "Was du mir angetan hast, hat sie dir direkt zurückgegeben … Tut mir leid, Schatz, aber du hast es verdient", singt sie, und man spürt wunderbar, wie sie jede Sekunde dieses Karmas genießt. Es ist klassisches Country-Storytelling: Der Ex bekommt seine gerechte Strafe, die Erzählerin hat das letzte Wort und das Publikum darf jubeln.
Fazit: Kinsley hat noch viel Leben vor sich, und "Learn to Live" ist gerade deshalb so fesselnd, weil es nicht so tut, als wäre es anders. Das ist noch kein fertiges Werk … und das soll es auch gar nicht sein.
