Kezia Gill geht ein Risiko ein und gewinnt mit ihrem neuen Album "All on Red"
Für eine Künstlerin, die für ihre unermüdliche Arbeitsmoral, ihre mitreißenden Live-Auftritte und ihre treue Fangemeinde bekannt ist, ist "All On Red" alles andere als ein Risiko. Vielmehr ist es der Höhepunkt jahrelanger Hingabe, Selbstvertrauen und tiefem Respekt für die Traditionen der Country Music, präsentiert mit einer Selbstsicherheit, die das gesamte Album durchzieht.
Von Kezia Gill als "ein Nashville-Album mit britischem Herz" beschrieben, stellt "All On Red" einen mutigen transatlantischen Sprung nach vorne dar, bei dem ihre unverwechselbare Stimme und ihr Geschichtenerzählen mit erstklassiger Nashville-Musikalität und -Produktion gepaart werden.
Das von Alyssa Bonagura produzierte Album entstand aus einer kreativen Verbindung, die sich schnell zu einer engen Partnerschaft entwickelte, der Gill die Erschließung neuer Tiefen in ihrer Kunst zuschreibt. Kezia Gill ist stolz darauf, Britin zu sein, scheut sich aber nicht, sich mit den Besten der Music City zu messen und stellt damit lang gehegte Annahmen darüber in Frage, was britische Country-Künstler erreichen können. Das Ergebnis ist ein Album, das authentisch, ambitioniert und zutiefst persönlich wirkt und den Grundstein für eine Ära legt, die nicht nur Kezia Gills Herkunft widerspiegelt, sondern auch deutlich macht, wohin sie als Nächstes steuert.
Kezia Gill versucht den internationalen Durchbruch
"All on Red" beginnt mit einem Leitbild und einem elektrischen Schock. "Life You Always Dreamed Of" bricht mit hämmernden Trommeln und knirschenden Gitarren aus den Startlöchern und signalisiert sofort, dass dies eine größere, mutigere Version von Kezia Gill ist. Sie singt über Pläne, Möglichkeiten und die Weigerung, das Leben an sich vorbeiziehen zu lassen, und fordert die Zuhörer auf, nicht länger zu warten und anzufangen zu leben. "Aufgeben ist keine Option", erklärt sie, bevor der Refrain in einem ihrer bisher rockigsten Momente explodiert. Es ist ein Song über Feuer, Widerstandsfähigkeit und Selbstvertrauen, der Gills eigene Einstellung perfekt widerspiegelt, während sie mit Zuversicht und Trotz in ein neues Kapitel ihrer Karriere startet.
Dieses selbstbewusste Auftreten setzt sich auch in "Dublin's Outta Whiskey" fort, wo Gill sich voll und ganz auf ihr irisches Erbe stützt. Der Song basiert auf einem mitreißenden Gitarrenriff und einem kraftvollen Rock-Arrangement und ist ein Abschiedslied mit Biss. "Wenn ich du wäre, würde ich mich auch vermissen", feuert sie und singt diese Zeile genüsslich, während sie sich ohne einen Blick zurück entfernt. Der Track steigert sich zu einem rasanten Gitarrensolo, bevor er in einem atemlosen Wirbel aus lauten Gitarren und klagenden Vocals versinkt und so die Aufregung und Endgültigkeit des Trennens einfängt. Es ist persönlich und einer der kathartischsten Momente des Albums.
Dieses selbstbewusste Auftreten setzt sich auch in "Dublin's Outta Whiskey" fort, wo Kezia Gill sich ganz auf ihr irisches Erbe stützt. Aufgebaut um ein mitreißendes Gitarrenriff und ein kraftvolles Rock-Arrangement, ist es ein Abschiedslied mit Biss. "Wenn ich du wäre, würde ich mich auch vermissen", feuert sie und liefert die Zeile mit Genuss, während sie sich ohne einen Blick zurück entfernt. Der Track steigert sich zu einem rasanten Gitarrensolo, bevor er in einem atemlosen Wirbel aus lauten Gitarren und klagenden Vocals zerfällt und so die Aufregung und Endgültigkeit des Trennens einfängt. Es ist persönlich, kompromisslos und einer der kathartischsten Momente des Albums.
Southern-Rock-Einflüsse treten in "Whiskey in a Wine Glass” und "Ride or Die" deutlich hervor, zwei Songs, die Gills Talent unterstreichen, mitreißende Hooks mit Herz zu verbinden. Im ersten Song singt sie im Stil von Brothers Osborne "Life is what you make it" und erinnert uns daran, dass "Paradise is a state of mind". Der Song ist zum Tanzen gemacht, ohne dabei seine positive, proaktive Botschaft zu verlieren. "Ride or Die" behält die Härte bei, fügt aber Wärme hinzu und feiert Freundschaft, Loyalität und bedingungslose Liebe. Gill erwähnt Prosecco und Shania-Karaoke und singt: "Ich kenne deine dunkelsten Geheimnisse und irgendwie liebe ich dich trotzdem", wodurch sie einen funkigen Southern-Rock-Song in eine fröhliche Hommage an die Solidarität unter Frauen verwandelt.
Kezia Gills weichere, kommerziellere Country-Instinkte kommen in "Love You Next" zum Vorschein, einem reduzierten, emotional reifen Moment, der das Tempo verlangsamt. Mit geschmeidigen Melodien und einem sanften, radiotauglichen Refrain bietet sie einer Freundin mit gebrochenem Herzen Weisheit: "Ich hoffe, das ist das letzte Mal, dass dich jemand als Nächste liebt." Der ausgefeilte Sound ist eine klare Anspielung auf Lady A und beweist, dass Gill sich im raffinierten, zeitgenössischen Country genauso wohlfühlt wie im rauen Rockbereich. Es ist das erwachsene Songwriting, das die emotionale Bandbreite des Albums erweitert.
Auf "All on Red" vertraut Kezia Gill ihrem Bauchgefühl
Instinkt und Intuition stehen im Mittelpunkt von "Gut Feeling", einem Song, in dem eine westernartige Gitarre und drängende Percussion davon erzählen, dass man spürt, wenn etwas nicht stimmt. "Ich weiß einfach, dass ich gehe, ich habe keinen Grund dafür, aber ich vertraue meinem Bauchgefühl", singt Kezia Gill und spricht damit mit Überzeugung eine universelle Wahrheit aus. Mit seinem eingängigen Refrain und seinem modernen Western-Touch passt der Track perfekt zu aktuellen Trends von Künstlern wie Dasha und Shaboozey und hat alles, was eine herausragende Single ausmacht.
"I'm putting it all on red, baby", verkündet Kezia Gill im Titelsong von " All on Red", bevor sie in eine funkige, südstaatlich angehauchte Hymne darüber übergeht, dass Liebe die einzige Währung ist, die wirklich zählt. "Ich brauche nichts anderes, wenn du mir deine Liebe schenkst", betont sie, während ein weiteres Gitarrensolo im Stil von Brothers Osborne den Song zu einem handklatschgetriebenen, rauen Höhepunkt führt. An anderer Stelle offenbart "Barbed Wire" Gills dunklere Seite, indem es Grunge-Gitarren und subtile irische Flöten mit rohen Emotionen verbindet, während sie sich mit Verrat und Schmerz auseinandersetzt. "Der Schaden, den du angerichtet hast, ist etwas, das er überwinden muss", erklärt sie und verwandelt Schmerz in Kraft in einem der originellsten und eindrucksvollsten Tracks des Albums, der sich anhört, als wäre er Anfang bis Mitte der 90er Jahre im Studio von Pearl Jam aufgenommen worden!
Der Schlussabschnitt von "All on Red" unterstreicht Gills Vielseitigkeit und Ehrgeiz. "If Heaven Has a Honky Tonk" ist ein verspielter Barroom-Song, in dem man sich Johnny Cash, Toby Keith, Elvis, Patsy Cline und Jerry Lee Lewis vorstellt, wie sie irgendwo im Himmel Hof halten, während "What If" einen kompletten Gangwechsel vollzieht und zu einem pianogetriebenen Country-Showstopper wird. In Anlehnung an "Sliding Doors" fordert Gill die Zuhörer auf, nicht über verpasste Chancen nachzudenken, sondern Risiken und Möglichkeiten anzunehmen und das mit einer Gesangsleistung, die sich wie die einer Country-Diva anhört und an Elton John und TV-Showstopper-Auftritte erinnert. Es ist eine neue Richtung für Gill, ein Risiko, aber wie alle Risiken, die über "All on Red" verstreut sind, ist es ein sicherer Gewinner! Das Album endet mit "This House Would Sing", einer bluesigen, an die 70er Jahre angelehnten Reflexion über Familie und Wurzeln, die an die Eagles erinnert: Man stelle sich Laurel Canyon trifft Derby via Dublin vor, wobei Gill sanft mit den Worten "It's love that makes a home" schließt, in diesem sehr persönlichen Einblick in ihre Kindheit und Familiengeschichte, der diese gemeinsame Reise zu einem emotionalen Abschluss bringt.
Fazit: Insgesamt ist "All on Red" ein karrierebestimmendes Statement: fließend, selbstbewusst und zutiefst persönlich, verbindet es irisches Erbe, Tennessee-Twang und klassische Rock-Einflüsse zu einem zusammenhängenden, fesselnden Album.
