Dieses Album wahrscheinlich eine neue Ära für Parker McCollum einläuten, da er den "Nashville-Sound" hinter sich lässt
Sein fünftes Album, ein selbstbetiteltes Projekt, trägt seine Handschrift und zeigt, wer Parker McCollum wirklich ist. Ob er die Stille der Einsamkeit als "lauter als ein Gewehr" in "Watch Me Bleed" einfängt oder in "My Blue" eine zu Herzen gehende Geschichte über eine Tragödie erzählt, McCollum beweist, dass ihn sein bisheriges Schaffen nicht einschränkt - er definiert sich durch das reiche Songwriting-Talent, das ihm seine Fans eingebracht hat.
Sein erstes Album, "The Limestone Kid", hat einen besonderen Platz in den Herzen seiner ersten und treuesten Fans. Mit seinem rauen, jugendlichen Sound erregte es die Aufmerksamkeit vieler, aber die wirkliche herausragende Qualität des Projekts lag in der eigentlichen Schreibweise und Bedeutung der einzelnen Titel.
Es war von Anfang an klar, dass Parker McCollum ein Talent für das Erzählen von Geschichten und das Vermitteln von Gefühlen hatte und ob diese nun nachvollziehbar waren oder nicht, sie trafen einen mitten ins Herz.
Als er die folgenden Alben herausbrachte, wurden einige Fans misstrauisch gegenüber der polierten, glatten Produktion. Doch bei näherem Hinhören stellte sich heraus, dass Parker McCollum nie das Wichtigste aus den Augen verlor - seine Texte. Viele der Themen und Botschaften, die sein Frühwerk prägten, klingen auch in seinen späteren Liedern nach. Sogar in Songs wie "Handle On You", einem Mainstream-Song, der auf "Never Enough" enthalten war, behielt er die gleichen Themen der Zerrissenheit und Sehnsucht bei, während er clevere Texte wie "I tell myself that I should quit, but I don't listen to drunks," und viele andere einbaute.
Parker McCollum bleibt sich auf seinem neuen Album treu
Der erste Song seines neuen Projekts zeigt schnell, dass die besten Qualitäten von "The Limestone Kid" nicht in der Vergangenheitsform leben. "My Blue" ist ein großartiger Einstieg, der einen neuen, fast Mayer'schen Sound vorstellt. Wie viele andere Tracks des Albums enthält es viele Schichten von Backing Vocals, die ein neues Element hinzufügen, das die Platte von seinen früheren Veröffentlichungen abhebt.
Während sich der Song aufbaut, erwartet den Hörer eine der härtesten Geschichten von McCollum. Es ist schwer zu erklären, was den Song so unglaublich macht, ohne ihn komplett zu spoilern, also hier ist, was Parker McCollum darüber zu sagen hatte: "Es ist überhaupt keine wahre Geschichte; eigentlich wollte ich am Ende 'Ich weiß nicht mal, wer Jackie ist' einfügen, wie ich es in dem Song 'Lucy' auf 'The Limestone Kid' getan habe... Ich habe einfach angefangen, diese Strophen zu schwafeln und zu freestylen und 'Sang ihm ein letztes Schlaflied und jagte ihr eine Kugel in den Kopf' ist eine meiner Lieblingszeilen, die ich je geschrieben habe, und es ist einfach eine verrückte Zeile, besonders als Abschluss des Albums... Je mehr ich ihn mir anhörte, desto mehr dachte ich: 'Wenn du diesen Song hörst und ihn nicht verstehst, ist diese Platte nichts für dich‘, das ist die perfekte Art, das Album einzuleiten, aber ja, das ist alles Quatsch."
"Sunny Days" ist ein weiteres starkes Beispiel für McCollums fesselnde Fähigkeit, Geschichten zu erzählen, die sich durch das gesamte Album zieht. Der Song führt durch eine Reihe von Erinnerungen aus der Sicht des Erzählers, der "ein letztes Mal" eine Kiste mit alten Fotos durchsucht. Es gibt keine verräterischen Phrasen oder Abschnitte, die verraten, warum dies der letzte Blick ist, was den Grund für die Interpretation offen lässt und der Erzählung eine ruhige, geheimnisvolle Ebene hinzufügt. Die sanfte Bitte "Mister, do you mind if I just stand here and remember all my sunny days?" schließt jeden Refrain ab und unterstreicht den bittersüßen Ton des Songs. Zusammen mit dem Rest der Originaltitel auf dem Album ist "Sunny Days" ein starker Beweis dafür, dass Parker immer noch auf dem Höhepunkt seines Könnens schreibt.
Parker McCollum covert auch
Es gibt zwei Cover-Songs auf dieser Platte; mit einem Beitrag von Cody Johnson nimmt Parker "Good Time Charlie's Got the Blues" auf, das ursprünglich von Danny O'Keefe 1972 geschrieben und aufgenommen wurde. Die beiden Texaner harmonieren hervorragend miteinander, tauschen mühelos die Strophen aus und verleihen dem Song eine geerdete, getragene Aufrichtigkeit, die dem klassischen Hit gerecht wird. Die andere Cover-Version, Parkers Interpretation von Chris Knights "Enough Rope", ist eine grüblerische Ballade, die nahtlos zu McCollums düsteren Story-Tracks passt. Beide Songs sind die perfekte Wahl, um die Stimmung und Botschaft des Albums zu vervollständigen und fügen sich nicht als Umwege, sondern als wesentliche Teile der Reise ein.
Einer der Schlüsselfaktoren, der sich von Album zu Album zu verändern scheint, ist Parker McCollums Wahl des Sounds. Obwohl sich viele eine Rückkehr zum Musikstil von "The Limestone Kid" wünschten, griff Parker McCollum nicht auf die alte Taktik zurück. Ein großer Teil des selbstbetitelten Albums trägt die gleiche freigeistige, jugendliche Energie in sich, aber es gibt so viel Wachstum und Experimentierfreude in den Arrangements, dass ein Vergleich der beiden fast nebensächlich erscheint.
Tracks wie "New York is on Fire" zeigen die Entwicklung des Sounds gut auf, mit viel Hall und Raum für Parkers Stimme, um zu glänzen, zusammen mit Schichten von Hintergrundgesang, die den Mix füllen und McCollums Gesang geschmackvoll ergänzen, anstatt mit ihm zu konkurrieren. Wie "The Limestone Kid" ist auch diese Platte nicht auf Hochglanz poliert, aber sie ist auch nicht auf Einfachheit aus.
Fazit: Parker McCollum fühlt sich an wie sein bisher ehrlichster Versuch, etwas zu schaffen, das er wirklich liebt. Er gibt alles, was er hat und lässt der Musik den Vortritt, unabhängig davon, wie die Welt denkt, dass Country Music klingen sollte.
