Tyler Halverson steigt mit seinem neuen Album "In Defense of Drinking" in die Liga der Großen auf
Das neue Album "In Defense of Drinking" von Tyler Halverson präsentiert sich sofort als raues, vom Leben auf der Straße geprägtes Statement. Aufgebaut auf Barroom-Stomps und ungeschminkten Reflexionen über das Leben in Bewegung, schafft das Album eine Balance zwischen Selbstbewusstsein und Selbstreflexion und zeigt Halverson sowohl als gelegentlichen Herzensbrecher als auch als zutiefst ehrlichen Geschichtenerzähler.
Diese Dualität zieht sich wie ein roter Faden durch das Album. Aufgewachsen zwischen Verkaufsscheunen und Skateparks in South Dakota, wurde Halversons Weltanschauung ebenso von Merle Haggard geprägt wie von Mac Miller und Drake – eine Kollision von Einflüssen, die seiner Musik ihre Kraft und Elastizität verleiht. Aufgenommen bei Amber Sound in Hermitage, Tennessee, und produziert von Halverson zusammen mit Ryan Youmans und Gary Stanton von Muscadine Bloodline, dringt "In Defense of Drinking" weiter in das Gebiet des Alternative Country vor und baut dabei auf dem Fundament von "Western Amerijuana" aus dem Jahr 2024 auf. Songs über selbstverschuldeten Herzschmerz, stille Selbstmedikation und die Suche nach Erlösung entfalten sich mit einer ausgeprägten Western-Stimmung und offenbaren einen Künstler, der sich nicht scheut, sich mit seinen Fehlern auseinanderzusetzen und die Songs für sich sprechen zu lassen.
"Appalachia" ist Folk-inspirierte, Americana und Country Folk Albu
Tyler Halverson weiß genau, wer er auf "In Defense of Drinking" ist, auch wenn ihm das Spiegelbild, das ihn anblickt, nicht besonders gefällt. Das Album ist eine erfrischend ehrliche Momentaufnahme eines Lebens auf Tournee, geprägt von Fehlern, gebrochenen Herzen und einer Selbstwahrnehmung, um die die meisten Künstler nur herumkreisen. Anstatt seine Ecken und Kanten zu glätten, geht Halverson sie an und liefert ein Album, das sich gelebt, konfliktreich und zutiefst menschlich anfühlt. Wie er selbst sagt: "Es war ein Leben, in dem ich mich verliebt und wieder entliebt habe und etwas gefunden habe, über das ich schreiben konnte, auf Kosten meines Herzens und des Herzens eines anderen." Diese Spannung zwischen Stolz und Reue durchzieht jeden Winkel dieses Albums.
Diese Weigerung, die Wahrheit zu beschönigen, hebt Tyler Halverson von der Nashville-Szene ab, die er offen als "so hübsch und poliert" beschreibt. "In Defense of Drinking" ist von einem unverkennbaren Alt-Country-Touch durchzogen, insbesondere der Eröffnungssong "More Hearts Than Horses". Aufgebaut auf einem galoppierenden Rhythmus, der die Bewegung der Pferde selbst widerspiegelt, explodiert der Track in einen dunkleren Western-Refrain, komplett mit eindringlicher Pedal Steel und einem verankernden Mundharmonika-Solo, das ihn fest in texanischem Boden verankert. "Wenn du auf mich zukommst, werde ich dich eines Tages davonlaufen lassen", warnt Halverson, der sich seiner eigenen Fehler voll bewusst ist. Es ist ein selbstbewusster, reueloser Opener, der sofort die emotionale Spannung des Albums etabliert.
Diese Abrechnung setzt sich mit "Beer Garden Baby" fort, einer neu interpretierten Version eines der frühesten Fan-Favoriten von Halverson, der nun als Duett mit Parker McCollum wiedergeboren wurde. Funkig, locker und durchtränkt von texanischer Selbstsicherheit fängt es die Freiheit langer Nächte, kalter Getränke und der vorübergehenden Flucht in Rodeo-Biergärten ein. Der beschwingte Rhythmus und die keuchende Mundharmonika erinnern sogar an Springsteens Bar-Kameradschaft und machen den Song zu einer Feier der flüchtigen Freude, statt zu etwas, das von Konsequenzen belastet ist. Es ist eine Erinnerung daran, dass Halverson trotz aller Introspektion auf diesem Album immer noch weiß, wie man Spaß hat.
Die ruhigeren Momente des Albums sind ebenso fesselnd. In "8 Second High" reduziert Halverson alles auf eine akustikgesteuerte Ballade, die den Vorhang vor der Romantik des Rodeo-Lebens lüftet. "Wo die Welt unter strahlend weißen Lichtern stillsteht ... willst du nur noch die 8 Sekunden hoch oben reiten", singt er und fängt damit sowohl den Nervenkitzel als auch die Sucht dieser Welt ein. Es ist roh, zurückhaltend und voller Sehnsucht und bietet ein schonungsloses Porträt von Menschen, die sich an kurze Momente des Ruhms klammern und dafür einen hohen persönlichen Preis zahlen. Dieselbe emotionale Klarheit findet sich auch in "Ft. Worth Losing You" wieder, dem wohl stärksten Titel des Albums.
"Ft. Worth Losing You" ist der stärkste Titel auf dem Album "In Defense of Drinking"
In "Ft. Worth Losing You" setzt sich Halverson intensiv mit seinen Fehlern auseinander und zeichnet ein düsteres, eingängiges Bild einer Nacht in Fort Worth, die eine Beziehung still und leise zerstört hat. "Du kannst nicht rückgängig machen, was ich getan habe", gesteht er, bevor er hinzufügt: "Wenn du sie siehst, sag ihr von mir, dass es nicht reicht, sich zu entschuldigen." Angetrieben von hämmernden Percussions und rauen Western-Gitarrenklängen ist der Song gleichzeitig radiotauglich und zutiefst unbequem. Diese Spannung lässt ihn frisch, ehrlich und unvergesslich wirken – eine moderne Outlaw-Hymne, die eher auf Verantwortungsbewusstsein als auf Prahlerei basiert.
In der Mitte des Albums wird die Stimmung mit "Smoke You Out" wieder ruhiger, einer verschwommenen, von Gras geprägten Ballade, die Reue gegen Verletzlichkeit eintauscht. Über sanften Akustikgitarrenklängen und einem gefühlvollen Fiddle-Outro legt Halverson seine Karten mit einer bekifften Einfachheit auf den Tisch: "Backseat with the windows, what do you say, I smoke you out?" Es ist intim und auf die beste Art und Weise disloziert und fängt die stille Ehrlichkeit nächtlicher Gespräche und unausgesprochener Hoffnungen ein. Der Titeltrack "In Defense of Drinking" folgt mit noch größerer emotionaler Wucht, da Halverson sich weigert, Whiskey für seine schlimmsten Momente verantwortlich zu machen. "Whiskey hat mich nicht dazu gebracht, diese verletzenden Dinge zu sagen", gesteht er und legt damit ein Maß an Verantwortungsbewusstsein offen, das dem Album seine Stärke verleiht.
Die Western-Bilder vertiefen sich in "Like the Rodeo", einem reichhaltigen, von der Prärie geprägten Duett mit Wade Forster, das Parallelen zwischen zwei ruhelosen Seelen zieht, die unterschiedliche Träume verfolgen. "Könnte sie mich jemals so lieben wie das Rodeo?", fragt Halverson, während die Geige und die spärliche Instrumentierung ein Gefühl von Weite vermitteln. Diese Sehnsucht nach etwas Beständigerem kommt auch in "Cowboy Babies" wieder zum Vorschein, einem der warmherzigsten Momente des Albums. Halverson singt von einem Mädchen, das "Kühe und Cowboy-Babys" will, und klingt dabei aufrichtig hoffnungsvoll, wenn er mit einem Grinsen, das man durch die Lautsprecher hören kann, zugibt: "Ich habe mein Herz an den Wahnsinn gebunden." Es ist ein seltener Blick auf Optimismus inmitten der schwereren Reflexionen des Albums.
Als das Album mit "Son Brother Believer" endet, hat Tyler Halverson den Kreis geschlossen. In dem sanften, hymnischen Schlussstück fragt er sich, warum Gott sich überhaupt um jemanden kümmern sollte, der so viel Zeit mit Trinken, Drogen und rücksichtsloser Liebe verbracht hat. Ein klagendes Mundharmonika-Solo erinnert an Springsteen aus der "Nebraska"-Ära, während er nach Erlösung und besseren Tagen sucht.
Fazit: "In Defense of Drinking" bietet keine einfachen Antworten, aber das muss es auch nicht. Stattdessen fängt es Tyler Halverson, der ehrlich mit dem ringt, wer er gewesen ist und wer er werden möchte, und beweist, dass Konflikte, wenn man sich ihnen direkt stellt, das mächtigste Erzählmittel überhaupt sein können.
