Jordan Davis und seine Crew "Turn This Truck Around" und finden seine neueste Single
In diesem Fall fährt er allerdings weg und versucht, eine Partnerschaft zu beenden. Die Handlung ähnelt Glen Campbells 1968 veröffentlichten Song "By the Time I Get to Phoenix", allerdings gibt es deutliche Unterschiede. "Turn This Truck Around" klingt härter und dank der Technologie ist es wahrscheinlicher, dass die Frau, die er verlässt, ein Gespräch initiieren kann, das den Mann zum Einlenken bewegt.
"Bei 'By the Time I Get to Phoenix' muss man eine Telefonzelle finden, selbst wenn man nur einen Anruf tätigen will", bemerkt Jordan Davis. "Heute tragen wir unsere Telefone mit uns herum."
Die einzige tatsächliche Reise, die mit dem Schreiben von "Turn This Truck Around" verbunden war, war die Fahrt der vier Songschreibern zu Anthem Entertainment in Nashville am 7. Dezember 2024 und die Familienausflüge, an die sie sich im Gespräch erinnerten. Jordan Davis erzählte davon, wie er seine drei Kinder chauffierte (er und seine Frau Kristen haben inzwischen ein viertes Kind bekommen) und Devin Dawson berichtete von einer Fahrt, die er und sein Zwillingsbruder, der Autor und Produzent Jacob Durrett, als Kinder zum Six Flags-Freizeitpark in Vallejo, Kalifornien, unternommen hatten.
"Mein Bruder und ich sitzen auf dem Rücksitz, benehmen uns wie kleine Teufelchen, ärgern uns gegenseitig und so", erzählt Dawson. "Ich erinnere mich, dass meine Mutter sagte: 'Bringt mich nicht dazu, das Auto zu wenden.'"
Diese Bilder gewannen erst an Bedeutung, als Jake Mitchell einen pulsierenden Track vorstellte, den er mit einer einfachen Akkordfolge entwickelt hatte. Er hatte etwas von Tom Petty und die Diskussion über den treibenden Beat führte zu Gesprächen über Bilder vom Autofahren. Dawson griff das frühere Gespräch mit einer leichten Überarbeitung des Fahrzeugs wieder auf: "Turn This Truck Around".
"Ich habe nicht das Gefühl, dass wir viel über die Idee gesprochen haben", meint Mitchell. "Es ist einfach so entstanden und ich habe das Gefühl, dass wir nicht zu viel Story hineingepackt haben. Es geht eher um den Moment, in dem man sich selbst sagt: 'Tu es nicht, tu es nicht. Geh nicht zurück.'"
"Ich mag die Offenheit in diesem Text", sagt Jordan Davis
Die Melodie des Refrains entstand zuerst und Josh Thompson lieferte die Einleitung, in der der Protagonist verkündet, dass er auf dem Weg sei, "solange deine Erinnerung mich nicht dazu bringt, diesen Truck umzudrehen". Davis wollte eine Einleitung für die Geschichte und sie entwickelten eine – "Dieses Mal habe ich es gesagt und ich habe es so gemeint" –, die darauf hindeutete, dass die Beziehung schon seit einiger Zeit in Schwierigkeiten war. Von dort aus kehrten sie zum Refrain zurück, bevor sie die gesamte Handlung zusammenfügten. Die erste Strophe vermittelte ein Gefühl für die Reise und konzentrierte sich auf die Bremsen und die Tankstellenstopps. Die zweite Strophe versetzte den Zuhörer in die Fahrerkabine, in der der Sänger mit den Liebesliedern im Radio ringt und befürchtet, dass eine SMS seine Entschlossenheit untergraben könnte. Es bleibt unklar, ob er die Trennung durchziehen oder nachgeben wird.
"Ich mag diese gewisse Offenheit in diesem Text", sagt Jordan Davis. Sie brachten die Spannung in der Bridge zum Höhepunkt – allerdings nicht in einer Bridge, wie man sie auf der Straße findet. "Ich habe mit Leuten geschrieben, die sagten, Brücken seien dazu da, um sie anzuzünden und von ihnen zu springen", witzelt Davis. "Es gibt einige Songs, bei denen sich die Bridge einfach nutzlos anfühlt, aber auf diese hier war ich ziemlich stolz. Sie hilft dem Song wirklich sehr."
Sie ermöglicht eine Erwähnung von "Memory Lane" – "'Memory Lane' musste in diesem Song vorkommen", sagt Davis –, aber sie nutzt auch musikalische Elemente, um die Dramatik zu verstärken.
"Die Bridge ist mein Lieblingsteil des Songs", sagt Dawson. "Ich finde, dass sie all die Emotionen aus der Melodie herauslässt und die Art, wie er sie singt – fast am oberen Ende seines Stimmumfangs – bringt die Verzweiflung wirklich zum Ausdruck."
Jordan Davis - Turn This Truck Around (Official Audio Video)
Jake Mitchell produzierte das Demo, das mehrere neue Ideen enthielt. Er fügte Soundeffekte wie eine zuschlagende Tür, Schritte und das Starten eines Motors hinzu, von denen jedoch keiner es in die endgültige Version schaffte. Auf Dawsons Vorschlag hin verwendete er ein Halftime-Feeling für die Bridge. Sie alle waren überzeugt, einen Hit zu haben und Mitchell wollte kein Risiko eingehen, dass ein Element der Aufnahme auch nur einen einzigen Entscheidungsträger abschrecken könnte, der das Potenzial des Songs bewerten würde.
"Normalerweise muss es erst einmal an den A&R-Managern vorbei", erklärt er. "Sie spielen es allen möglichen Leuten in ihren Teams vor und manchmal, ob die Leute es nun bemerken oder nicht, mögen sie einen Song vielleicht nicht, weil der Sänger die Worte auf eine bestimmte Art und Weise ausspricht. Selbst wenn sie nicht so darüber nachdenken, könnten sie einfach sagen: 'Ich weiß nicht so recht' und diese eine Stimme könnte einen Künstler an dem Song zweifeln lassen und ihn dazu bringen, ihn nicht machen zu wollen."
Jordan Davis verließ den Termin mit der Zuversicht, dass sie einen Hit geschrieben hatten. Er hatte noch nie zuvor so über einen Song gedacht und verlor nie das Vertrauen in "Turn This Truck Around".
Produzent Paul DiGiovanni schätzte die Petty-ähnliche Grundlage – "Mein Lieblingskünstler aller Zeiten", sagt er – und legte während einer Aufnahmesession im Sound Stage auf der Music Row besonderen Wert auf die durchgängigen Achtelnoten, die für viele von Pettys Aufnahmen entscheidend waren.
Mitchells Demo hatte die Substanz des Songs gut präsentiert – "Er hat es voll drauf", sagt DiGiovanni – und die endgültige Produktion arbeitete sich im Wesentlichen bis zur Bridge vor.
"Manche Brücken sind einfach so: 'Hey, lass uns meine Gehirnchemie für 10 Sekunden verändern, damit du mich wieder in den Refrain bringen kannst'", erklärt DiGiovanni. "Das ist der Höhepunkt des Songs. Es ist der verzweifelte Teil und eine ziemlich lange Brücke. Ich finde, dass sie genauso wichtig ist wie der Refrain des Songs und ich wusste, dass wir sie besonders betonen mussten."
So übersichtlich das Arrangement auch wirkt, es fügt überall kleine Details und zusätzliche Stimmen hinzu, von denen viele unterschwellig wahrgenommen werden. Dazu gehören beispielsweise ein leiser, herausgefilterter Synthesizer-Part, der am Ende der Refrains wie Holzblöcke klingt, sowie ein kaum hörbarer Puls-Synthesizer und eine Hammond B-3, die am Ende der Bridge als Warnsignal fungieren.
"Es baut sich einfach im Laufe des Songs auf", sagt DiGiovanni. "Wie die Hintergrundgesänge – im ersten Refrain sind es vier, im zweiten sechs und im letzten zwölf. Das sind einfach Dinge, die den Song auffüllen und ihm im Laufe des Songs etwas mehr Substanz verleihen." Trotz der angstbesetzten Bridge war es einer der einfachsten Gesangsauftritte in Davis' Karriere.
"Normalerweise gehe ich ins Studio und nehme zwei Stunden lang Gesang auf", sagt er. "An diesem Tag ging ich ins Studio, um nur zwei Songs aufzunehmen, darunter auch diesen. Es dauerte etwa 20 Minuten. Paul sah mich an und sagte: 'Okay, Mann. Sonst noch etwas? Alles gut?' Das war ein guter Tag."
So war es auch am 5. April 2025. Er spielte "Turn This Truck Around" zum ersten Mal live während des Tortuga Music Festivals in Fort Lauderdale, Florida. Das Publikum reagierte, als wäre es ein altbekanntes Lied und bestätigte damit Davis' Überzeugung, dass es eine Single werden sollte.
Die Fans mögen reagieren, als wäre "Turn This Truck Around" vorbestimmt, aber das Ergebnis der Handlung ist es nicht. "Der Held in diesem Song – ich liebe die Tatsache, dass er sich nicht hundertprozentig sicher ist, dass er der Held ist", sagt Jordan Davis. "Irgendwann wird dich ihre Erinnerung einholen, egal wie weit du fährst."
