"forgive, forget", die neue EP von Avery Anna, zeigt eine Künstlerin, die sich ständig weiterentwickelt
Seitdem hat Avery Anna zwei gefeierte Alben veröffentlicht – "Breakup Over Breakfast" und "Let Go Letters" –, wobei letzteres einen Platz auf der Billboard-Liste der 50 besten Alben des Jahres 2025 errang. Dabei hat sie weltweit mehr als eine Milliarde Streams gesammelt und mit Sam Barber eine bahnbrechende Zusammenarbeit beim Platin-Hit "Indigo" erzielt, der es in die Top 10 der Billboard Hot Country Songs-Charts schaffte.
Mit ihrer EP "forgive, forget” schlägt Anna nun ein neues Kapitel auf. Auf dieser Sammlung von sechs Songs zeigt sich der aufstrebende Star noch verletzlicher und beschäftigt sich mit den intensiven Emotionen, die sie in den letzten Jahren erlebt hat. Das Projekt umfasst den rockigen Track "Man Downstairs” und das von ihrem Glauben inspirierte Duett "Fear In God” mit Barber, das die beiden Musiker wieder zusammenbringt, deren Chemie bereits auf "Indigo” das Publikum begeisterte. Nachdem sie Jordan Davis auf seiner jüngsten UK-Tournee unterstützt hat und mit ihrer Headliner-Tour "Girl of Constant Sorrow", die parallel zur EP startet, treibt Anna ihren Sound weiter voran und festigt gleichzeitig ihren Ruf als furchtlose junge Songschreiberin, die sich nicht scheut, die persönlichsten Seiten ihrer Geschichte zu teilen.
"forgive, forget." ist eine Momentaufnahme einer Künstlerin, die über einen einzigen musikalischen Stil hinauszuwächst
Avery Anna verschwendet keine Zeit, um mit "Fear In God", ihrer zweiten Zusammenarbeit mit Sam Barber nach ihrem Chart-Hit "Indigo", den emotionalen Ton von "vergeben, vergessen" anzugeben. Während sich der frühere Hit eher in Richtung reduzierter Americana bewegte, präsentiert sich dieser Track als etwas weitaus Düstereres und Dramatischeres. Eine düstere E-Gitarre eröffnet den Song, bevor er sich zu einem trommelgetriebenen Arrangement steigert, während die beiden über das Erreichen des Tiefpunkts und die Suche nach Erlösung singen. Der Refrain – in dem erklärt wird, dass "die Furcht vor Gott deine rettende Gnade sein wird" – definiert den Glauben nicht als etwas Beängstigendes, sondern als eine Quelle der Erdung, wenn das Leben außer Kontrolle gerät. Die Stimmen von Anna und Barber harmonieren wunderbar miteinander, ihre Chemie ist einmal mehr unbestreitbar, während sie eine kraftvolle Meditation über Kampf, Glauben und die stille Stärke, die man in der Hingabe findet, aufbauen.
Während sich dieser Song mit spirituellen Turbulenzen auseinandersetzt, kanalisiert "Man Downstairs" seine Energie in gerechte Wut. Hier lehnt sich Anna voll und ganz an einen dunkleren, rockigen Stil an, während kratzige Gitarren Spannung aufbauen, bevor sie in einen donnernden Refrain aus hämmernden Trommeln und knurrenden Saiten ausbrechen. Der Song entwickelt sich von zurückhaltenden Strophen zu einer kathartischen Explosion, in der Anna einen betrügerischen Liebhaber ins Visier nimmt und daran erinnert, wie die Unschuld durch Lügen verloren ging, bevor sie den schneidenden Refrain anstimmt, in dem sie dem "pathologischen Lügner" ein Treffen mit dem "Mann unten" wünscht. Der Kontrast zwischen Verletzlichkeit und Wut verleiht dem Track seine Kraft und verwandelt Herzschmerz in etwas Scharfes, Lautes und unapologetisch Kathartisches.
"Lonestar Alone" bringt die EP zurück in einen intimeren Raum. Der Song basiert auf einer einfachen Gitarre und einer luftigen Produktion und fängt die stille Verzweiflung von jemandem ein, der zurückgelassen wurde, nachdem eine Beziehung zerbrochen ist. "Ich würde dir in die Dunkelheit folgen, ich möchte dort sein, wo du bist", singt Anna mit einer Stimme, die einen zerbrechlichen Schmerz vermittelt, während sie darüber nachdenkt, einem texanischen Liebhaber nachzujagen, der bereits weitergezogen ist. Der Song greift ein klassisches Country-Motiv auf – den davonreitenden Cowboy –, interpretiert es jedoch durch eine eindeutig moderne Linse neu und verbindet Country, Pop und Americana mit hallenden Hintergrundgesängen, die die Klanglandschaft erweitern, während der emotionale Fokus weiterhin ganz auf Annas Sehnsucht liegt.
Diese Perspektive der Generation Z wird in "Life Ain’t Like the Radio", einem der trügerisch optimistischsten Momente der EP, noch deutlicher. "Boys in the bible belt ain’t that holy" (Jungs im Bibelgürtel sind gar nicht so heilig), singt Anna in der ersten Zeile und durchbricht damit sofort die romantisierten Vorstellungen vom Leben in einer Kleinstadt. Das Midtempo-Country-Pop-Arrangement ist leicht und eingängig, aber sein heller Ton steht in einem cleveren Kontrast zum Zynismus, der sich durch den Text zieht. Als Anna feststellt, dass "die Teams aus der Heimatstadt nicht immer gewinnen", wird der Song zu einer Reflexion über das Erwachsenwerden und zerbrochene Erwartungen – eine Erinnerung daran, dass das Leben selten so ordentlich verläuft, wie es die Songs im Radio vermuten lassen.
Anstatt einem festen Sound nachzujagen, setzt Avery Anna auf emotionale Ehrlichkeit
"Blood Runs Thicker" schaltet erneut einen Gang höher und taucht kopfüber in den Southern Rock ein. Ein twangiges, raues Gitarrenriff treibt den Track mit einer Attitüde voran, die an Bands wie Whiskey Myers erinnert, während Anna eine ihrer trotzigsten Gesangsleistungen auf der EP abliefert. Der Song thematisiert Giftigkeit und Fehler mit beißender Ehrlichkeit, wenn sie erklärt: "Blonde Haare, blaue Augen, aber wir sind nicht gleich", und sich damit von dem Mann distanziert, den sie kritisiert. Ein dröhnendes Gitarrensolo und ein explosiver Schlussabschnitt verwandeln den Song in einen vollwertigen Rocksong und beweisen, dass Anna sich in einem rauen Southern-Rock-Setting genauso wohlfühlt wie in Country-Pop-Balladen.
Die EP endet mit ihrem emotionalsten Moment, dem Titelsong "forgive, forget". Der Song beginnt mit nichts weiter als Klavier und Annas Stimme und entfaltet sich langsam, während sie gesteht: "Ich versuche, dich zu hassen, aber das ist nicht wahr, ich wünschte, ich könnte es." Mit einer Länge von mehr als vier Minuten ist es der umfangreichste und emotional rohste Track des Projekts, der Anna Raum gibt, die verworrenen Gefühle zu erforschen, die mit dem Loslassen eines Menschen einhergehen. Die Produktion bleibt durchweg zart, mit eindringlichen Hintergrundgesängen, die eine verträumte, fast ätherische Qualität hinzufügen, die irgendwo zwischen klassischen Disney-Balladen und den wehmütigen Country-Pop-Texturen von Kacey Musgraves liegt.
Fazit: In sechs Songs bewegt sich Anna mühelos zwischen glaubensorientierter Americana, rauem Southern Rock, modernem Country-Pop und zarten Klavierballaden und weigert sich, sich auf ein Genre oder bestimmte Erwartungen festzulegen.
