Restless Road - Last Rodeo

Restless Road reiten mit "Last Rodeo" ins Rampenlicht

Einige der größten Rode Songs in der Country Music sind George Straits "Amarillo by Morning", Moe Bandys "Bandy the Rodeo Clown", Suzy Bogguss' "Someday Soon", Dan Seals' "Everything That Glitters (Is Not Gold)" und Garth Brooks' "Rodeo" und "Much Too Young (To Feel This Damn Old)". Die Lieder griffen den Lebensstil des Sports für ihre Geschichten auf. Und das Rodeo lieferte eine nützliche Metapher in Leon Everettes "Midnight Rodeo", Jake Owens "Eight Second Ride" und Vern Gosdins "This Ain't My First Rodeo". Gosdins Titel, der auf einem bekannten Sprichwort beruht, wird in der neuen Single "Last Rodeo" von Restless Road ins Gegenteil verkehrt, indem Bilder aus der Arena auf eine zerbrochene Beziehung angewendet werden.

"Ich habe immer gehört, wie die Leute gesagt haben: 'Das ist nicht mein erstes Rodeo'", sagt Gruppenmitglied Colton Pack, "aber ich habe noch nie gehört, dass jemand den Spieß umgedreht und gesagt hat: 'Das ist nicht mein letztes Rodeo'."

Das änderte sich, als Pack eine Form der "Last Rodeo"-Phrase in der Öffentlichkeit entdeckte, wahrscheinlich auf einem T-Shirt, und er speicherte sie als potenziellen Aufhänger in seinem Telefon. Am 3. April 2023, als die Band eine Co-Writing-Session mit Trannie Anderson ("Heart Like a Truck", "Wildflowers and Wild Horses") im Heimstudio der Songschreiberin und Produzentin Lindsay Rimes ("World on Fire", "Love You Back") in West Nashville hatte, breitete er seine Idee aus. Der Termin war eine Herausforderung. Anderson war in letzter Minute mit Lainey Wilson zum Mittagessen verabredet, um "Heart Like a Truck" zu feiern, und um das unterzubringen, begannen sie um 9:00 Uhr morgens. "In unserer Welt könnte das genauso gut 4:00 Uhr morgens sein", bemerkt Zach Beeken von Restless Road.

Sie fühlten sich unter Druck gesetzt, da sie nur drei Stunden Zeit hatten, um etwas auf die Beine zu stellen, aber Packs "this ain't my last rodeo"-Anmerkung gab ihnen von Anfang an einen starken Anhaltspunkt. Der Satz galt für jemanden, der sich nach einer Trennung wieder aufrappelt und er passte zu der Ausdauer, die die Band brauchte, um nach ihrer Gründung im Jahr 2013 bei NBCs The X Factor weiter voranzukommen. "Ich bin überhaupt kein Cowboy", sagt Tenor Garrett Nichols. "Ich bin nicht mit dem Reiten von Stieren oder Broncos aufgewachsen, aber jedes Mal, wenn wir einen Text schrieben, konnte ich mich definitiv in ihn hineinversetzen. Ich konnte mich mit dem vergangenen Herzschmerz identifizieren, ich konnte mich mit 'Back in the saddle, back on the road' [oder] 'I might be bruised, but I ain't broke' identifizieren. Ich dachte einfach an all die verschiedenen Male, die wir versucht haben, dies und das zu tun, und es hat nicht geklappt, und wir haben einfach weitergemacht.

Sie stürzten sich zuerst in den Refrain und beendeten die Strophe mit der Hook am Anfang und am Ende. Sie füllten den Refrain mit einer hymnischen Melodie, die ihre Harmonien zur Geltung brachte, mit Nichols in den hohen und Beeken in den tiefen Lagen.

Eine unserer größten Herausforderungen als Trio und bei dem, was wir tun, ist es, eine Tonart für den Song zu finden, die für die Stimme von jedem funktioniert", sagt Beeken. "Wir finden die Tonart, in die wir Garrett treiben können, bis zu dem Punkt, an dem er sagt: 'Höher geht's nicht, ich kann nicht mehr', und versuchen, den richtigen Tonumfang für ihn zu finden, denn der Refrain ist der Teil des Songs, in dem man am stärksten aufsteigen und schmettern will."

Sobald sie einen guten Überblick über den Refrain hatten, konnten sie auch in den anderen Abschnitten besser mit dem Lösen der Puzzleteile beginnen.

"Wir haben sozusagen an verschiedenen Abschnitten gearbeitet", sagt Anderson. "Ich erinnere mich, dass ich die Struktur des Refrains herausgefunden habe und die meisten Zeilen ausfüllte, aber dann sang ich eine Zeit lang die Strophe. Ich erinnere mich, dass ich ein bisschen gepoppt habe."

Sie haben den Text mit Rodeo- und Cowboy-Allegorien gespickt, obwohl die Worte so leicht passen, dass die Bezüge nicht immer offensichtlich sind.

"Es brauchte die Rodeo-Sprache, aber nicht so sehr, dass sie die rohen Emotionen aus dem Text nahm", sagt Anderson. "Und es gab eine Menge roher Emotionen im Raum, als wir den Song schrieben, weil sie als Band so viel durchgemacht haben, aber auch, weil Zach gerade eine Trennung hinter sich hatte und in der Lage war, auch über diese Erfahrung zu schreiben. Die Balance zwischen rohen Emotionen und dem Spiel mit der Metapher zu finden, war eine ziemlich natürliche Sache.

Sobald die Strophen klarer wurden, kehrten sie zum Refrain zurück, um einige der losen Enden zu verbinden, aber ein Fehler verbesserte ihn tatsächlich. Dieser Abschnitt begann ursprünglich auf dem Downbeat eines Taktes, aber sie sangen die Hook dieses Mal als Anspielung auf die nächste Zeile, und das änderte, wie sich der Rest des Refrains entfaltete.

"Das fällt im Refrain härter ab, mit der Musik, die ausfällt und dann den Refrain hart trifft", sagt Rimes. "Wir hatten einen Teil des Textes schon drin, aber wir mussten noch etwas hinzufügen in der Mitte des Refrains. Wir hatten ein bisschen mehr Platz, weil er früher begann als vorher."

Rimes füllte diesen Raum mit einem offensichtlichen Part zur Beteiligung des Publikums und fügte einen einprägsamen "Ride, ride, ride"-Text ein, der ideal für das Stampfen der Fäuste in der Luft auf dem Boden einer Arena.

Sie schrieben den Song so schnell, dass Anderson mit Wilson zu Mittag aß und Rimes arbeitete mit Restless Road an einem Demo weiter. Beeken sang die erste Strophe, Pack übernahm die zweite, eine Oktave höher, und die volle Wucht der Harmonien steigerte die Wirkung im Refrain noch weiter.

Die Band scherzte über das Hinzufügen eines wiehernden Pferdes zum Intro, und Rimes fügte diesen Sound schnell aus seiner Plug-in-Sammlung ein. Als die Gruppe weiter darüber nachdachte, ein Pferd in den letzten Momenten galoppieren zu lassen, setzte Rimes auch diesen Effekt ein. Sie hatten nie damit gerechnet, dass sie diese Sounds behalten würden, obwohl sie ein weiteres Mittel darstellen, um "Last Rodeo" von der Masse abzuheben. Als wir das Demo gemacht haben, dachten wir, dass das einfach nur witzig ist", erinnert sich Rimes. "Aber es blieb drin, und dann haben wir uns daran gewöhnt. Es ist eigentlich ziemlich cool."

Die Band hatte um 15:00 Uhr einen Termin mit dem Label, und als die Gruppe das Studio verließ, stellte Rimes das Demo fertig und schickte es mitten in der Besprechung ab. Das Ergebnis war, dass RCA Nashville es innerhalb weniger Stunden nach der Fertigstellung für die nächste Session genehmigte.

Sie nahmen die endgültige Version im Soundstage in Nashville auf und mischten neue Parts von Studiomusikern mit einigen Überbleibseln von Rimes' Demo, einschließlich Schlagzeug auf Arena-Niveau. Restless Road verstärkte ebenfalls die Original-Demo-Vocals mit zusätzlichen Takes und füllte die Refrain-Harmonien durch Verdopplung der Stimmen aller drei Jungs aus. Beeken fügte außerdem einen Unisono-Teil eine Oktave unter der Melodie ein, um den Gesamtsound zu verdichten.

Nichols sang nicht nur hohe Harmonien, sondern steuerte auch eine charakteristische Pfeife bei - ein Hauch von The Good, the Bad and the Ugly. "Ich weiß nicht, warum, aber ich kann einfach sehr gut pfeifen", sagt Nichols. "Wir haben es ein paar Mal gemacht, etwas Hall draufgelegt und es dann einfach reingeknallt."

Die Botschaft, gefiltert durch das Bild eines Cowboys, der wieder in den Sattel steigt, nachdem er abgeworfen wurde, ist ziemlich universell; Unverwüstlichkeit ist eine sehr bewunderte Eigenschaft, für Restless Road und für alle anderen. "Der Refrain kann auf alles im Leben angewendet werden", sagt Pack, "sei es eine Beziehung, sei es jemand, der einem Traum im Weg steht, sei es, dass man sich sagt: 'Weißt du was? I can bounce back.' "