"Broken View" ist das zweite Studio-Album des Sängers Sam Barber
Doch Sam Barber hält sich bei diesem Album an Regeln, die für das Country-Genre ziemlich einzigartig sind. Stunden vor der Veröffentlichung des Albums schrieb Barber in den sozialen Medien: "Ich weiß, woher es kommt. Ihr könnt entscheiden, was es bedeutet."
Ein zynischer Leser könnte dies als einen selbstbewussten Versuch eines ungeschulten Musikers einstufen, vage Erzählungen und undiszipliniertes Songwriting als bewusste künstlerische Entscheidung auszugeben.
"Broken View" ist ein impressionistisches Werk
"Broken View" ist, wie vom Autor definiert und durch alles vom Albumcover bis zum letzten Song untermauert, ein impressionistisches Werk, dessen Elemente den Hörer dazu befähigen, die Geschichten zu interpretieren und Bedeutungen abzuleiten.
Es gibt keine feinen Pinselstriche und die Songs sind alles andere als fotorealistisch. Stattdessen verlaufen die musikalischen Farben ineinander, die Spannung baut sich mit der Zeit auf und kurze Momente lyrischer Klarheit laden den Hörer zur Teilnahme ein und führen letztendlich zu einem tieferen emotionalen Erlebnis.
Die Eröffnungszeile des Albums ist ein großartiges Beispiel: Schmerzende Hände, ich wache auf und stelle fest, dies ist keine einspurige, vereiste Straße, wir leben auf geliehener Zeit.
Das sind lebhafte, konkrete, erzählerisch orientierte Texte, die mehr andeuten, als sie beschreiben: trübe Augen, kalte Morgen, die besondere Erschöpfung von jemandem, der aussieht, als hätte er schon den einen oder anderen Winter überstanden.
Doch die Erzählung kommt nie ganz zum Tragen. Es ist eine Momentaufnahme. Ein einziger Moment der Klarheit, bevor sich der Vorhang wieder schließt und die Farben ineinander verlaufen. Erwartung trifft auf Zurückhaltung, und der Zuhörer steht vor einer Wahl: sich zurückziehen oder in den Lücken nach etwas suchen. Wer sich dafür entscheidet, wird zum Mitwirkenden und wird mit etwas belohnt, das persönlicher ist, als es ein herkömmlicher Song bieten könnte.
Sam Barber gelingt das Gefühl an den Zuhörer zu vermitteln
Das Albumcover ist, passenderweise, eine impressionistische Fotografie. Sehen Sie darin eine Momentaufnahme einer Prärielandschaft, wie man sie aus einem fahrenden Fahrzeug sieht, oder zwei vom Wind umwehte Gestalten? Ob gut oder schlecht – das Bild bleibt der Interpretation des Betrachters überlassen.
Das Gleiche gilt für jeden Song auf diesem Album. Bemerkenswert ist, dass es Sam Barber trotz der unspezifischen Texte und der unkonventionellen Struktur immer gelingt, das Gefühl, woher es auch kommen mag, direkt an den Zuhörer zu vermitteln. "Just a Kid" ist das deutlichste Beispiel dafür.
Die Texte erzählen keine zusammenhängende Geschichte, die Melodie bleibt nicht im Gedächtnis und die Akkordfolge zu Beginn ist unauffällig.
Es ist der Gesamtüberblick, der fasziniert. Im Verlauf des Songs steigt die Spannung. Wir steigen eine melodische Treppe hinauf, und die Produktion weitet sich aus. Fast zwei Minuten vergehen, und einfach so verklingt der Song. Vermutlich sind wir beim zweiten Vers angelangt, aber es ist unklar, wie wir dorthin gekommen sind. Hat dieser Song einen Refrain? Wohin führte all diese Spannung? Vielleicht ist genau das der Punkt?
"Just a Kid" ist kein Lied über einen bestimmten Moment oder eine bestimmte Person. Es ist ein Lied darüber, wie es sich anfühlt, jung zu sein und diese unglaublich intensiven Gefühle zu haben, denen jede Richtung fehlt. Nicht zu wissen, was man will, sondern nur, dass man diesen überwältigenden Drang verspürt, etwas zu wollen. "Just a Kid" zu sein, fühlt sich an wie Chaos, Lärm und Unschärfe.
Sam Barber nutzt den musikalischen Impressionismus. Seine Kompositionen folgen nicht den Regeln konventioneller Spannung und Auflösung. Sie schaffen eine Atmosphäre, rufen Gefühle hervor und vertrauen darauf, dass der Zuhörer die Geschichte in den Raum einfügt, den er offenlässt. Eine undefinierte Melodie und ein unaufgelöster Refrain sind keine handwerklichen Fehler. Sie sind das Handwerk.
Der Effekt ist eine einhüllende Trance, keine Langeweile.
"The More I Hope" ist auf ähnlich paradoxe Weise erfolgreich. Die technischen Elemente sind plump: Die Refrainmelodie ist flach, das Gitarren-Strumming-Muster uninspiriert und der Song ist wie ein Track aus der Mitte eines Mumford & Sons-Albums aus der Mitte der 2010er Jahre strukturiert. Aus der Nähe betrachtet wirkt die Ausführung kindisch, ja sogar amateurhaft. Doch dieser Track schöpft seine Kraft aus den außermusikalischen Qualitäten. Der verzerrte Gitarrensound und Barbers leidenschaftlicher Gesang sind ein Hörgenuss.
Die Entscheidung, kontinuierlich Spannung aufzubauen und eine Auflösung hinauszuzögern, erzielt einen ähnlichen Effekt wie bei "Borrowed Time". Es funktioniert. Die Botschaft dieses Songs lautet: Je mehr man hofft und in sich selbst Spannung aufbaut, desto weniger findet man eine befriedigende Auflösung.
So wie wenn man sich nach dem Rauchen eines Joints ans Steuer setzt, versetzt dieses Album den Hörer gelegentlich in einen plötzlichen Moment der Klarheit und fragt: "Habe ich in den letzten zwanzig Minuten auch nur einmal durch die Windschutzscheibe nach vorne geschaut?"
Fazit: "Broken View" ist nicht jedermanns Sache. Es wird Hörer geben, die die Ohren spitzen, nach dem Ohrwurm suchen, auf den Höhepunkt warten und mit leeren Händen davongehen. Aber für diejenigen, die bereit sind, einen Schritt zurückzutreten, sich einzubringen und etwas von sich selbst in das Hörerlebnis einzubringen, wird dieses Album von Sam Barber einen Platz finden, den technisch ausgefeiltere Alben vielleicht nie erreichen würden.
