Morgan Myles neues Album "Laced" fängt den schwindelerregenden Kreislauf aus Leidenschaft und Schmerz ein
Der Titelsong des Albums bildet dessen emotionales Rückgrat und ist ein schonungsloses Porträt einer toxischen Beziehung, in der Liebe und Sucht nicht mehr zu unterscheiden sind. Mit lebhaft geschriebenen Texten und einer unverhüllten Verletzlichkeit fängt "Laced" den schwindelerregenden Kreislauf aus Leidenschaft und Schmerz ein und zeichnet nach, wie etwas Berauschendes still und leise destruktiv werden kann. Es ist eine unangenehme, ehrliche Auseinandersetzung mit dem Moment, in dem man erkennt, dass das, was sich einst wie Liebe anfühlte, einen nun in Reue gefangen hält.
Aufgenommen in mehreren Studios und geprägt von den erfahrenen Händen des Produzenten Ross Hogarth, gemastert von Richard Dodd, ist "Laced" ebenso fein gearbeitet wie emotional offen. Morgan Myles kommt zu diesem Album nach der reduzierten Intensität von "Live at Apogee Studio" und dem Schwung einer Karriere, die auf Authentizität, kraftvollem Gesang und unermüdlichen Tourneen basiert. Von ihrem Durchbruch bei "The Voice" über ihr Debüt in der Grand Ole Opry bis hin zu Hunderten von Live-Auftritten pro Jahr hat sich Myles stetig ihren Ruf als eine der faszinierendsten Stimmen der Americana- und Country-Music erarbeitet. "Laced" fühlt sich wie ein entscheidender Schritt nach vorne an – ein Album, das nicht nur ihre stimmliche Stärke, sondern auch ihre Bereitschaft zeigt, auch wenn's weht tut.
"Laced" ist ein furchtloses, emotionsreiches Statement
"Laced" verschwendet keine Zeit, um seine Zähne zu zeigen. Mit dem dreckigen Gitarrenriff, das "Fault Lines" eröffnet, signalisiert das Album seine Absicht: rohe Emotionen, verpackt in rockigen Country-Sound. Myles' raue Stimme reißt schnell ein, singt von Zugpfeifen und drohenden Problemen, bevor ein großer, Carrie Underwood-ähnlicher Refrain explodiert. "Ich habe zu viele Nächte allein verbracht ... Ich konnte dich nicht aus meinem Kopf bekommen", gesteht sie und gibt damit den Ton für ein Album vor, das von der Anziehungskraft der Liebe und ihren Folgen besessen ist. Ein mitreißendes Gitarrensolo rundet den dramatischen Bogen des Songs ab und lässt den Opener irgendwo zwischen Country-Radio-Punch und Vollgas-Heartland-Rock landen.
Die Stimmung wird sanfter, verliert aber nicht an Schwung in "Waiting to Happen", einem luftigen Stück, das direkt aus dem Repertoire der frühen Sugarland zu stammen scheint. Leichtere Gitarren, Hammondorgel-Klänge und ein sonniger Groove tragen einen Song über die Liebe als "ein Unglück, das nur darauf wartet, zu passieren". Hier herrscht eine entspannte kalifornische Atmosphäre, die durch den Twang aus Tennessee ausgeglichen wird, und ein gesprochener Teil gegen Ende des Songs fügt eine subtile Gospel-Note hinzu. Es ist Pop-Country mit bluesiger Tiefe, der beweist, dass Myles genau weiß, wann er sich zurückziehen muss, nachdem er voll durchgestartet ist.
Diese Zurückhaltung vertieft sich in "Rock Bottom” und "Love is Lonesome”, zwei reduzierten Höhepunkten, in denen Myles' Stimme die Hauptarbeit leistet. Im ersten Song reflektiert sie leise "Got my heart all messed up, stumbling in and out of love" (Mein Herz ist völlig durcheinander, ich stolpere in die Liebe hinein und wieder heraus) zu Akustikgitarren und zurückhaltenden Drums, wobei die Slide-Gitarren-Linien an Bon Jovis "Wanted Dead or Alive" erinnern und einen Hauch von 80er-Jahre-Rock vermitteln. "Love is Lonesome" geht noch weiter in Richtung Minimalismus der Prärie-Ebenen, eine Meditation am Lagerfeuer, in der "it's a constant craving, it'll make you go crazy" mit vernichtender Einfachheit landet. Diese Songs sind intim, ungeschützt und gehören zu den bewegendsten Momenten des Albums.
"American Sky" erweitert erneut den Blickwinkel und kombiniert sanfte akustische Strophen mit einem hochfliegenden, harmonischen Refrain. Hier zeigt sich eine frühe Sugarland-artige narrative Ambition, wenn Myles eine Coming-of-Age-Geschichte erzählt, die Möglichkeiten aufgreift, ohne die Schwierigkeiten zu ignorieren. Es ist ein American-Dream-Song mit Ecken und Kanten, der auf einer weiblichen Perspektive basiert und sich direkt an Zuhörer richtet, die sich in ihren Zwanzigern befinden. Große Melodien treffen auf gelebten Realismus, und die Balance funktioniert wunderbar.
Der düstere Kern des Albums kommt mit "Bad Faith" und "Weight of Your Words" zum Vorschein, zwei giftigen Highlights, die stark an Blues und 80er-Jahre-Rock angelehnt sind. "Was ist ein Ring, wenn er nicht an deinem Finger steckt, wenn du eine Bar betrittst?", fragt Myles in "Bad Faith" und prangert Heuchelei mit einer funkigen Akustikgitarrenmelodie, gospelartigen Hintergrundgesängen und bedrohlichen Bildern von Teufeln, Engeln und Gebeten an. "Weight of Your Words" steigert die Intensität noch weiter und beginnt mit einem raffinierten Riff im Stil der 80er Jahre, während Myles ihre Wut über gebrochenes Vertrauen zum Ausdruck bringt. Stell dir Carrie Underwood vor, die eine Band aus Alannah Myles und Robin Beck anführt, die den Rock der 80er Jahre lieben – wütend, theatralisch und unapologetisch laut.
Morgan Myles beherrscht ihre Stimme voll und ganz
Erleichterung bringt die Wärme von "How Does That Sound", einer Rückkehr zu akustischer Leichtigkeit und romantischen Bildern. Banjo, Pedal Steel und gleichmäßige Percussion umrahmen Zeilen wie "I want to sip the taste of morning on your lips" und beschwören Veranden, weiße Lattenzäune und sonnenbeschienene Felder herauf. Es ist einfaches, bewegendes Country-Songwriting, das sich dem Komfort zuneigt, ohne sich unbedeutend anzufühlen. Von dort aus bringt "Que Sera Serenade" das Album wieder in Schwung, ein von Springsteen inspirierter Up-Tempo-Rocker, der von drängenden Drums und einem Gefühl der Flucht angetrieben wird. "Ich bin durch die Minenfelder in meinem Kopf gewandert", singt Myles, bevor er sich für die Freiheit entscheidet – "was sein wird, wird sein" – in einem kathartischen Refrain, bei dem man die Faust in die Luft reckt.
Der Titelsong "Laced" ist der emotionale Kern des Albums. Dunkel, grüblerisch und mit grungeartigen Gitarrenklängen unterlegt, konfrontiert Myles darin den Verrat direkt: "Your love was laced, laced in hate" (Deine Liebe war durchsetzt, durchsetzt mit Hass). Der Refrain ist gewaltig und eindringlich und gibt ihr Raum, ihre ganze Kraft à la Adele/Amy Winehouse zu entfalten, während um sie herum die Verzerrung anschwillt. Es ist ein mutiger, origineller Moment, der das Album auszeichnet, gefolgt vom stillen, erschütternden "Moment of Mercy", in dem sie auf der I-75 anhält und um eine Pause von der Last des Ganzen bittet. Pedal Steel trifft auf 80er-Jahre-Rock-Klänge, während ihre raue, verwitterte Stimme die Suche nach Gnade schmerzlich real erscheinen lässt.
Der letzte Titel "Language of Flowers" hinterlässt beim Zuhörer ein leichteres Gefühl. Mit einer bluesigen Melodie, die an die Prärie und die Ebenen erinnert, singt Myles von Jahreszeiten, Dürren und Erneuerung und beendet das Album hoffnungsvoll und offenherzig.
Fazit: Insgesamt ist "Laced" eine kraftvolle Reise – von grunge-angehauchter Rock-Wut bis hin zu sanften, weitläufigen Country-Reflexionen. Myles' raue Stimme kommt in beiden Extremen zur Geltung, und ihre Erzählkunst verbindet alles zu einer lebendigen Erkundung von Liebe, Verlust, Widerstandsfähigkeit und Selbstvertrauen.
