Biografien

Als seine Hoffnungen auf eine Karriere als Profi-Golfer durch eine Verletzung jäh zerstört wurden, griff Countrysänger/Songwriter Jake Owen einfach zur Gitarre und blickte nicht mehr zurück.

Geboren in Vero Beach, Floria, wuchs Jake gemeinsam mit seinem Zwillingsbruder Jarrod unter der Sonne Floridas mit Baseball und Football auf, bevor er sich dem Golfspielen und Jarrod sich dem Tennisspielen zuwandte. Noch als Studenten an der Florida State University praktizierten sie ihre Sportarten weiter, bis ein Wasserskiunfall Wiederherstellungschirurgie an Jake nötig machte. Raus aus dem Golfteam und sehr deprimiert, borgte er sich die Gitarre seines Nachbars und lehrte sich mit der Zeit sie zu spielen, indem er der Musik seiner Lieblingsinterpreten aus Kindheit lauschte: Waylon Jennings, Merle Haggard, Vern Gosdin, Keith Whitley.

Voller Ehrgeiz aber noch ohne große Erfahrung begann Jake, der gut aussah und eine angenehme Baritonstimme hatte, in Bars an der Uni Country-Covers für Gratisbier und ein paar Dollar zu singen. Doch bald wurde ihm das bloße Nachsingen zu langweilig und er schrieb seine ersten eigene Songs, die ihm positives Feedback einbrachten, was ihn noch mehr motivierte, seinen neune Traum Sänger zu werden zu verwirklichen. Er schmiss die Uni, obwohl ihm nur noch 9 Wochenstunden fehlten um seinen Abschluss in Englisch und Politikwissenschaften zu bekommen, und machte sich auf den Weg in Richtung Nashville. In seinem Apartment in Bellevue widmete er sich ganz dem Songwriting. Durch Zufall lernte er bei einem Mittagessen den Produzenten Jimmy Ritchey (Clay Walker, Mark Chesnutt) kennen und freundete sich mit ihm an. Gemeinsam schrieben sie über ein Jahr lang Songs, darunter einen mit dem Titel "Ghost" (Chuck Jones zeichnete als Co-Writer), den Kenny Chesney beinahe schon aufgenommen hätte - doch der Song kam später auf Jakes eigenes Album. Durch seine Freundschaft mit Ritchey konnte Jake schließlich Kontakte mit Sony BMG Nashville knüpfen, die dem zielstrebigen 24jährigen für sein fast fertig gestelltes Album einen Plattenvertrag anboten.

Katrina Elam, die am 12. Dezember 1983 in Bray, Oklahoma, geboren wurde, schreibt und singt heute Contemporary-Country-Songs mit Witz und Charme. Als sie im Kindesalter mit dem Singen begann, war sie allerdings nur eines jener zahllosen Mädchen, die ihre Lieder einfach nur so laut wie möglich herausschmettern. In der Talentshow 4-H in ihrem Heimatstaat Oklahoma schlug Elam dann aber leisere Töne an. Sie war damals erst neun, und ihre zu Herzen gehende Darbietung brachte ihre Mutter zum Weinen. Als Katrina besorgt zu ihr eilte, erfuhr sie, dass es ihr Auftritt war, der ihre Mutter zu Tränen gerührt hatte. Da wusste sie, dass Musik ihre Bestimmung war. Sie übte danach mit einer Karaokemaschine und trat auf Hochzeiten und Unternehmensfeiern auf.

Obwohl man bei ihrem Namen glauben könnte, Lonestar hätten sich in Texas formiert, wurde das Quintett 1992 in Tennessee gegründet. Die ursprünglich unter dem Namen Texassee firmierende Band besteht aus Richie McDonald (Lead Vocals, Gitarre), John Rich (Lead Vocals, Bass), Michael Britt (Lead-Gitarre, Background Vocals), Dean Sams (Keyboard, Background Vocals) und Keech Rainwater (Schlagzeug). Alle Bandmitglieder stammen im Übrigen tatsächlich aus Texas...

Ihren ersten Auftritt hatten Lonestar im Januar 1993 im Backstage Pass in Nashville. Bei der Show war zufällig ein Booking-Agent anwesend. Beeindruckt nahm er die Gruppe unter seine Fittiche. In den nächsten beiden Jahren waren Lonestar kontinuierlich auf Tour und spielten fast 500 Shows. 1994 unterschrieben sie schließlich bei BNA Records. Im folgenden Jahr erschien das selbstbetitelte Debütalbum, das den Top-Ten-Hit "Tequila Talkin'" abwarf. 1997 folgte das Album "Crazy Nights", zwei Jahre später die dritte LP "Lonely Grill" mit dem Hit "Amazed", der es in Deutschland in die Airplay Charts schaffte und für den Durchbruch von Lonestar in Europa sorgte. Im Herbst 2000 erschien das Weihnachtsalbum "This Christmas Time", dem bereits im nächsten Frühjahr das Album "I'm Already There" folgte. Das neuste Werk ist "Let's be Us Again".

Seine Eltern hatten große Namen. Klar, dass er dadurch geprägt wurde! John Carter Cash ist der Sohn von June Carter und Johnny Cash, zwei Legenden der Country Music. John Carter Cash wurde sozusagen die Musik in die Wiege gelegt. Und nicht nur dorthin. Sie begleitete ihn in seinem ganzen bisherigen Leben. Immer war er viel mehr als nur ein Zuhörer, denn natürlich holten seine Eltern ihn mit zu sich auf die Bühne.

Mit seiner puristischen Herangehensweise an traditionellen Honky-Tonk und Bakersfield Country trug Dwight Yoakam Ende der achtziger Jahre wesentlich dazu bei, Country zu seinen Wurzeln zurückzuführen. Da er wie seine Idole Buck Owens, Merle Haggard und Hank Williams nie nach den Regeln von Nashville agierte, dominierte er auch niemals so die Charts wie z. B. der im gleichen Zeitraum auf der Bildfläche erschienene Randy Travis. Travis wiederum spielte niemals in der Weise mit dem Sound und Style von Country wie Yoakam, der sich auf seinen Platten sehr experimentierfreudig zeigte und die Grenzen des Genres auch heute noch häufig überschreitet. Dementsprechend bestand Yoakams Kernpublikum hauptsächlich aus Roots-Rock- und Rock'n'Roll-Fans, während sich die Anhänger des Mainstream-Country mit seiner Musik eher schwer taten. Trotzdem stand er häufig in den Top Ten der Country-Charts und blieb bis weit in die Neunziger hinein einer der respektiertesten und musikalisch wagemutigsten Country-Interpreten.

Der in Kentucky geborene, aber in Ohio aufgewachsene Yoakam lernte bereits mit sechs Jahren, Gitarre zu spielen. Als Kind hörte er die Plattensammlung seiner Mutter und sog den traditionellen Country-Sound von Hank Williams und Johnny Cash sowie den Bakersfield-Honky-Tonk von Buck Owens auf. Als er in der Highschool war, spielte in einer Vielzahl von Bands, das Spektrum reichte dabei von Country bis Rock'n'Roll. Nachdem er die Highschool abgeschlossen hatte, wechselte er zur Ohio State University, verließ diese jedoch bald wieder und zog Ende der Siebziger nach Nashville, um dort eine Karriere als Country-Musiker zu starten.

Bis zu dem kometenhaften Aufstieg von Brooks & Dunn in den 90er Jahren waren die Judds das kommerziell erfolgreichste Duo der Country-Musikgeschichte. In den Jahren zwischen 1984 und 1989 gelang Mutter Naomi und ihrer Tochter Wynonna die unglaubliche Meisterleistung, 14 Nr. 1 Hits in Folge zu landen, was sie zur erfolgreichsten Country-Band der 80er Jahre machte. Ihre Musik war eine bunte Mischung aus traditionellem Country-Gesang, Bluegrass und dem so genannten Appalachian Folk, angereichert mit Einflüssen von Pop, Rock und feinstem Contemporary Country. Diese interessante Komposition wurde gekrönt von Wynonnas kräftiger, bluesiger und oft sehr sexy klingender Stimme, die sie zu einer der herausragenden Künstlerinnen ihrer Zeit machte.

Weit ausschlaggebender für den Erfolg, als ihre eingängige Musik und ihre durchaus vorhandenen weiblichen Reize, waren jedoch ihr Verständnis und ihr Mitgefühl für die Frauen der Arbeiterklasse, die in den amerikanischen Kleinstädten ihr Dasein fristeten. Das Vermögen, sich in diese Frauen hineinzuversetzen, kam nicht von ungefähr: auch der Weg des Duos zum Erfolg war lang und steinig gewesen. Obwohl ihr privates Verhältnis nicht so rosig war, wie es auf der Bühne den Anschein hatte, konnte nichts und niemand die Judds aufhalten, bis Naomi lebensgefährlich an Hepatitis C erkrankte, und sich deswegen aus dem Musikgeschäft zurückziehen musste. Während Naomi gegen ihre Krankheit kämpfte, startete Wynonna ihre erfolgreiche Solo-Karriere.

Die Geschichte der Judds nahm in Ashland, Kentucky, ihren Anfang, wo Naomi am 11.01.1946 als Diana Ellen Judd das Licht der Welt erblickte. Als hochbegabte Schülerin spielte sie häufig Klavier in der Baptisten-Kirche ihrer Eltern. Als sie jedoch im zarten Alter von 17 Jahren von einem Mann schwanger wurde, der sie prompt sitzen ließ, war das für die Menschen in Ashland ein Skandal. In der Hoffnung, dadurch ihren guten Ruf wieder herstellen zu können, heiratete Diana ihren nächsten Freund, Michael Ciminella. Aufgrund der Geburt ihrer Tochter Wynonna (deren richtiger Name Christina Ciminella ist) am 30.05.1964 schaffte sie es jedoch nicht mehr, ihren Highschool-Abschluss zu machen. Als ob ihre Situation nicht schon schwierig genug gewesen wäre, starb Dianas Bruder kurz darauf an Krebs, und schließlich ließen sich auch noch ihre Eltern scheiden.